Ir para o conteúdo

Valentino Garavani

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Valentino
Valentino no Festival de Cinema de Cannes em 2007
Nome completoValentino Clemente Ludovico Garavani
Nascimento
11 de maio de 1932

Voghera, Lombardia
Morte
19 de janeiro de 2026 (93 anos)

Roma, Lácio
Nacionalidadeitaliana
Ocupaçãoestilista

Valentino Clemente Ludovico Garavani (11 de maio de 1932 – 19 de janeiro de 2026), conhecido mononimamente como Valentino, foi um estilista italiano que fundou a Valentino S.p.A., uma grife de luxo, em 1960, e atuou como seu diretor criativo até 2007. Estilista extravagante, conhecido por suas peças retrô e colaborações com celebridades, é considerado uma das figuras mais proeminentes da alta-costura.

Nascido em Voghera, Valentino aprendeu design de moda ainda jovem antes de se mudar para Paris para continuar seus estudos. Depois de frequentar a Beaux-Arts de Paris e a École de la Chambre Syndicale, iniciou sua carreira na Jean Dessès e na Guy Laroche, retornando mais tarde a Roma para trabalhar com Emilio Schuberth e Vincenzo Ferdinandi. Abriu sua própria casa de moda na Via Condotti em 1960, alcançando reconhecimento internacional em meados da década de 1960. A marca Valentino continuou a se estabelecer como uma força líder na alta-costura durante as décadas de 1970 e 1980, tornando-se, em certo momento, a moda italiana mais exportada. Foi o primeiro estilista italiano a desfilar nas passarelas da alta-costura parisiense. Seu trabalho consolidou-se ainda mais como um elemento essencial da cultura de celebridades durante a década de 1990.

Valentino e seu parceiro, Giancarlo Giammetti, venderam a empresa para o Grupo HdP por US$ 300 milhões em 1998. Apresentou seu último desfile de alta-costura em 2008, tendo se afastado do cargo de diretor criativo no ano anterior. Foi nomeado Cavaleiro da Grã-Cruz da Ordem do Mérito da República Italiana em 1986 e Cavaleiro da Ordem do Mérito do Trabalho em 1996, tendo sido também feito Cavaleiro da Legião de Honra e Comendador da Ordem das Artes e das Letras na França, onde recebeu a Medalha da Cidade de Paris.

Primeiros anos e educação

[editar | editar código]

Valentino Clemente Ludovico Garavani nasceu em 11 de maio de 1932 em Voghera, na região da Lombardia, filho de Mauro Garavani e Teresa de Biaggi.[1] Sua mãe o nomeou em homenagem a Rudolph Valentino, um galã de cinema da década de 1920.[2] Desenvolveu interesse por moda ainda na escola primária em Voghera, aprendendo o ofício com sua tia Rosa e com a estilista local Ernestina Salvadeo, tia do artista Aldo Giorgini.[3][4] Mais tarde, mudou-se para Paris para seguir esse interesse com o apoio dos pais, onde estudou na Beaux-Arts e na École de la Chambre Syndicale, aos 18 anos.[5][6]

Carreira

[editar | editar código]

Primórdios em Paris e retorno à Itália (1951–1959)

[editar | editar código]

Valentino conseguiu uma posição na Jean Dessès para um aprendizado em Paris aos 19 anos,[6] tendo trabalhado primeiro na Jacques Fath, seguido pela Balenciaga e pela Dior.[7][8] Durante o aprendizado com Dessès, auxiliou a condessa Jacqueline de Ribes esboçando suas ideias para vestidos.[9]

Após cinco anos, Valentino se desligou após um incidente durante férias prolongadas em Saint-Tropez.[6] Juntou-se ao amigo Guy Laroche em 1956.[10] Após conversar com os pais,[6] optou por retornar à Itália e estabeleceu-se em Roma em 1959, primeiro como pupilo de Emilio Schuberth e depois como colaborador no atelier de Vincenzo Ferdinandi, antes de abrir sua própria casa de moda.[11]

Fundação da Valentino (1960–1961)

[editar | editar código]
Um edifício de apartamentos amarelo de quatro andares em Roma
Palazzo Gabrielli-Mignanelli, residência romana de Valentino

Em 1960, Valentino deixou Paris e abriu uma casa de moda em Roma, na elegante Via Condotti, com o apoio de seu pai e de um sócio comercial.[12] Mais do que um simples ateliê, seu pai disse que as instalações se assemelhavam a uma maison de haute couture (lit. "casa de alta-costura");[13] a operação era notavelmente grandiosa, com modelos trazidas de Paris para seu desfile de estreia.[13] Valentino logo se tornou conhecido por seus vestidos vermelhos, no tom vibrante que a indústria da moda lembrava como Rosso Valentino.[14]

Em 31 de julho de 1960, Valentino conheceu Giancarlo Giammetti no Café de Paris, na Via Veneto, em Roma.[15] Giammetti, um de três irmãos, estava no segundo ano da faculdade de arquitetura e morava com os pais no bairro haut bourgeois de Parioli.[12] Naquele dia, deu carona a Valentino em seu Fiat, iniciando uma amizade que logo se desenvolveu em uma parceria duradoura.[12] Giammetti partiu para férias em Capri no dia seguinte e, por coincidência, Valentino também viajava para lá; eles se encontraram novamente na ilha 10 dias depois. Pouco tempo depois, Giammetti abandonou os estudos universitários para se tornar o parceiro de negócios e companheiro de vida de Valentino. Quando entrou no negócio, a situação financeira do ateliê de Valentino era precária: em um ano, os gastos excessivos de Valentino levaram o sócio de seu pai a se retirar do negócio, deixando-o perto da falência.[16] Em 1961, Elizabeth Taylor, que estava em Roma para as filmagens de Cleópatra, escolheu a coluna branca de alta-costura de Valentino para a estreia de Spartacus.[13]

Consagração em Florença (1962–1969)

[editar | editar código]

A estreia internacional de Valentino ocorreu em 1962 em Florença, então a capital da moda italiana.[5] A ex-primeira-dama dos Estados Unidos, Jacqueline Kennedy, viu Gloria Schiff—a irmã gêmea da editora de moda da Vogue americana sediada em Roma e amiga de Valentino, Consuelo Crespi—usando um conjunto de duas peças em organza preta em uma reunião em 1964. Isso causou tamanha impressão que Kennedy entrou em contato com Schiff para saber o nome do estilista do conjunto: Valentino. Em setembro de 1964, Valentino estava nos Estados Unidos para apresentar uma coleção de seu trabalho em um baile de caridade no Waldorf-Astoria New York. Kennedy queria ver a coleção, mas não pôde comparecer ao evento, então Valentino decidiu enviar uma modelo, um representante de vendas e uma seleção de peças-chave de sua coleção ao apartamento de Kennedy na Quinta Avenida. Kennedy encomendou seis de seus vestidos de alta-costura, todos em preto e branco, e os usou durante seu ano de luto após o assassinato de seu marido, o presidente John F. Kennedy. A partir de então, tornou-se uma cliente devotada e amiga de Valentino.[17] Valentino mais tarde desenhou o vestido branco usado por Kennedy em seu casamento com o magnata grego Aristóteles Onassis.[18] Em 1966, mudou seus desfiles de Florença para Roma, onde no ano seguinte produziu uma coleção toda branca que se tornou famosa pelo logotipo "V" que ele desenhou.[19][18] Sua coleção de couture toda branca de 1968 o colocou "solidamente no firmamento do design italiano", descrita pela Vogue como "a sensação da Europa".[13] Foi o primeiro estilista italiano a marcar presença na cena da alta-costura parisiense.[20]

Mudança para estilos retrô e fama internacional (1970–1979)

[editar | editar código]
Um vestido branco com mangas transparentes e adornos pontilhados
Um vestido usado por Audrey Hepburn no Baile Proust no Château de Ferrières em 1971

Ao longo da década de 1970, as roupas femininas de Valentino, tanto de couture quanto de prêt-à-porter, geralmente seguiam as tendências da época, abrindo a década com ênfase em saias midi usadas sobre minissaias;[21][22] botas justas até o joelho; calças;[23] e looks exóticos.[22][23] Em 1971, combinou midis e saias na altura do joelho mais coloridas com a moda do ano para shorts curtos,[24][25] continuando também a apresentar calças como culottes e knickers com a calça padrão levemente evasê da época.[26] Ele era conhecido por suas roupas sob medida.[26] O revival dos anos 1940 foi seu foco por um tempo,[25] e Valentino apresentou sapatos plataforma,[24] ombreiras acolchoadas e saias na altura do joelho,[25] tudo junto com incursões ocasionais em estilos dos anos 1930 e 1950,[26] mantidos modernos pela ênfase nas calças.[26]

Em 1972, começou o ano favorecendo calças, mas terminou mostrando apenas saias,[27] incluindo ser um dos únicos estilistas a apresentar vestidos de dia em um período dominado por peças separadas.[28] Endossou as mangas bufantes e as camadas favoritas que eram vistas em muitas passarelas e continuou a se afastar de sua paleta monocromática ou bicolor característica—frequentemente creme ou vermelho.[29][26][22][24][23][27] Um revival dos anos 1940, com saias na altura do joelho e ombros quadrados, prevaleceu novamente em 1973,[30][31] continuando com estampas vibrantes, incluindo influência de Bakst.[30] Durante essa era, seus estilos noturnos eram frequentemente com babados e, às vezes, com barras assimétricas,[22][23][29][32][24] outras vezes uma única letra, quase imperceptível, em um cinto ou lenço.[23]

A mudança em meados da década de 1970 em direção a silhuetas camponesas mais amplas foi vista no trabalho de Valentino em certa medida—saias dirndl,[33] folhos tomara-que-caia, anáguas,[34] blusões,[35] xales,[36] ponchos,[33] e camadas[37]—mas ele desvalorizou as botas características do visual e às vezes foi criticado por incluir estilos muito estruturados e rígidos neste período de construção mínima e formas fluidas,[37][33][38] bem como por enfatizar a projeção de riqueza de consumo conspícuo durante a atmosfera mais igualitária da época.[36] Ele então retornou à sua apresentação funcional de agrupamentos monocromáticos e bicolores.[37]

Com a mudança do Outono de 1978 em direção a ombros grandes, ternos formais e um consumo conspícuo mais acentuado, estilo retrô de meados do século XX, Valentino apresentou formas que ecoavam os grandes ombros dos anos 1930 e adotou os estilos sedutores favorecidos por estilistas em saias estreitas e fendas e sutiãs pretos usados sozinhos sob jaquetas com ombreiras.[39][40][41] Junto com muitos outros estilistas, ele continuou a apresentar esse estilo no ano seguinte em jaquetas e vestidos rígidos e estruturados, com ombros largos, apresentados com acessórios retrô como chapéus, luvas e cintos de aperto.[42][43] Esse estilo de ombros acolchoados e alto glamour continuaria a dominar a moda nos anos 1980 e traria a Valentino uma fama sem precedentes.[44] Ao longo da década de 1970, Valentino passou um tempo considerável em Nova Iorque, onde sua presença foi abraçada por personalidades da sociedade como a editora-chefe da Vogue, Diana Vreeland, e o ícone da arte Andy Warhol.[45]

Proeminência cultural e aclamação (1980–1989)

[editar | editar código]

Valentino é um dos estilistas favoritos da atriz Joan Collins,[46] famosa como uma das estrelas do popular programa de televisão americano Dynasty (1981–1989), trazendo ao estilista visibilidade adicional e reconhecimento de nome entre o público.[47][48] O consumo conspícuo da época, vestidos de baile inspirados nos anos 1940 e 1950, vestidos de coquetel,[49] e ternos sob medida, de ombros largos, foram adotados com entusiasmo por Valentino,[50][51] cujo estilo na época era semelhante ao de Givenchy e Oscar de la Renta.[52][53]

Valentino (centro) com Ornella Vanoni e Anna Bonomi Bolchini em 1985

Alguns temas permaneceram constantes em suas coleções dos anos 1980: seus agrupamentos de cores familiares;[54][55][56] sua predileção por exibições ostensivas de luxo, riqueza e opulência;[57][58][59][60][61] ombreiras largas;[62][63] e um caimento mais confortável do que o que ele apresentava no início da era dos ombros grandes, no final dos anos 1970.[64] Ele continuou a apresentar suas coleções de prêt-à-porter em Paris e suas coleções de alta-costura em Roma.[65] De 1983 a 1985, Valentino contribuiu com uma Valentino Edition para a linha Continental da montadora americana Lincoln.[66][67][68][69] Os uniformes usados pelos atletas italianos nos Jogos Olímpicos de Verão de 1984, realizados em Los Angeles, foram desenhados por Valentino.[70] Em 1986, a Vogue relatou que Valentino era o maior exportador de moda italiana, com vendas internacionais de US$ 385 milhões.[13]

Na primeira metade da década de 1980, ele seguiu principalmente a linha de saias curtas e estreitas com blusas de ombros largos, também seguida por Yves Saint Laurent, Givenchy, Emanuel Ungaro e outros,[71][72][73] mas também apresentou looks mais longos e soltos,[74][66] os vestidos camiseiros da época,[75][76] e uma variedade de formas de calças.[77] Em meados da década de 1980, a imprensa de moda e os compradores frequentemente o avaliavam acima de outros estilistas parisienses,[78][79][64][80] classificando-o com Saint Laurent e Karl Lagerfeld.[78][72][81] Ele se sentia confiante o suficiente com esse status elevado que, em 1985, adicionou seu nome a uma linha de jeans de grife.[59] Como outros estilistas, ele apresentou uma variedade de minissaias ao longo dos anos 1980 entre seus outros comprimentos e peças,[57] e juntou-se ao resto do mundo da moda em 1987-88 ao apresentar quase exclusivamente comprimentos mini por duas temporadas e, em seguida, seguiu seus colegas no final de 1988 ao recuar de um foco exclusivo em comprimentos mini.[80][82][83][84]

Accademia Valentino (1990–1997)

[editar | editar código]

1990 marcou a abertura da Accademia Valentino, projetada pelo arquiteto Tommaso Ziffer, um espaço cultural localizado perto do ateliê de Valentino em Roma para a apresentação de exposições de arte. No ano seguinte—incentivados por sua amiga Elizabeth Taylor—Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti criaram a L.I.F.E., uma associação para o apoio a pacientes relacionados ao HIV/AIDS, que se beneficiou das atividades da Accademia Valentino.[85] Ao longo da década de 1990, seu trabalho foi visto como a antítese da tendência dominante do grunge, tornando-se um elemento essencial da crescente cultura de celebridades.[13]

Venda da empresa e aposentadoria (1998–2008)

[editar | editar código]
Um manequim usando um vestido de noiva bege no topo de uma escada em curva, com o véu de noiva caindo pelos degraus
Um vestido de noiva de Valentino

Em 1998, Valentino e seu parceiro Giammetti venderam a empresa por aproximadamente US$ 300 milhões para a HdP, um conglomerado italiano controlado, em parte, por Gianni Agnelli.[86] Em 2002, a Valentino S.p.A.—com receitas de mais de US$ 180 milhões—foi vendida pela HdP ao gigante têxtil de Milão Grupo Marzotto por US$ 210 milhões, incluindo acordos lucrativos para Valentino e Giammetti.[87] A marca foi propriedade do grupo de private equity Permira a partir de 2007, que havia adquirido a marca do Grupo Marzotto por US$ 3,5 bilhões.[88] Foi posteriormente vendida para a família real do Catar por €700 milhões por meio de um veículo de investimento chamado Mayhoola for Investments.[89]

Em 4 de setembro de 2007, Valentino anunciou que se aposentaria completamente em janeiro de 2008 dos palcos mundiais após seu último desfile de alta-costura em Paris.[90] Em outubro, realizou seu último desfile de prêt-à-porter feminino em Paris, onde recebeu uma ovação de pé.[91] Seu último desfile de alta-costura foi apresentado em Paris no Museu Rodin em 23 de janeiro de 2008. O desfile foi um tanto prejudicado por suas críticas ao duo italiano de estilistas Dolce & Gabbana e pela morte do ator australiano Heath Ledger,[92] embora tenha recebido uma ovação de pé de cinco minutos de uma plateia que incluía centenas de nomes notáveis de todas as áreas do show business.[93] Muitas modelos retornaram para comparecer ao último desfile de alta-costura de Valentino; a plateia incluía Eva Herzigová, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Nadja Auermann, Karolína Kurková e Karen Mulder.[94]

Em setembro de 2007, Valentino decidiu se afastar do cargo de diretor criativo. Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli foram nesse momento nomeados diretores criativos de todas as linhas de acessórios, antes de Valentino retornar para cumprir suas funções em 2009, após a demissão de Alessandra Facchinetti em uma rixa pública com Valentino e Giammetti.[95][96][97] Em julho de 2016, Piccioli assumiu o papel após a saída de Chiuri.[98] Em março de 2024, foi anunciado que Alessandro Michele assumiria como diretor criativo após sua saída da Gucci.[99]

[editar | editar código]
Vista traseira de um iate preto e branco atracado em um cais
O iate de Valentino atracado em Porto Santo Stefano, Monte Argentario, Toscana, Itália

Em 2006, Valentino apareceu em uma participação especial como ele mesmo no filme de sucesso O Diabo Veste Prada.[100] Valentino: The Last Emperor, um documentário de longa-metragem sobre o estilista, estreou no Festival Internacional de Cinema de Veneza de 2008.[101] Produzido e dirigido por Matt Tyrnauer—correspondente especial da revista Vanity Fair—o filme acompanha Valentino e seu círculo íntimo ao longo de vários eventos, incluindo um desfile de aniversário comemorando seus 45 anos de carreira.[102][103]

De junho de 2005 a julho de 2007, 250 horas de imagens foram filmadas com acesso exclusivo e sem precedentes a Valentino e sua comitiva; Tyrnauer disse: "fomos admitidos no círculo íntimo, mas tivemos que persistir por muito tempo, praticamente nos mudar para lá, para capturar os momentos verdadeiramente grandiosos. [...] Valentino é cercado por uma família unida de amigos e funcionários, mas, eventualmente, a guarda deles caiu e esqueceram que havia uma equipe de filmagem na sala." O filme teve sua estreia norte-americana no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2008 e foi lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 18 de março.[104] O sucesso do filme levou a um aumento nos documentários de moda de Hollywood ao longo da década de 2010.[102]

Prêmios e honrarias

[editar | editar código]
Fila de manequins usando vestidos pretos com babados
Uma coleção de vestidos pretos de Valentino no Museu Ara Pacis em Roma

Valentino foi nomeado Grande Oficial da Ordem do Mérito da República Italiana em 1985, elevado a Cavaleiro da Grã-Cruz em 1986—a mais alta honraria italiana—e Cavaleiro da Ordem do Mérito do Trabalho em 1996.[11] Em julho de 2006, o presidente francês Jacques Chirac nomeou Valentino Cavaleiro da Legião de Honra, a mais alta ordem de cavalaria francesa.[105] Durante as festividades do 45º ano da carreira internacional de Valentino em 2007, o prefeito de Roma—Walter Veltroni—anunciou que o local do Museu Valentino seria um edifício perto do Circo Máximo, que Valentino mais tarde desprezou em favor de um museu em Paris após a eleição de Gianni Alemanno, e concedeu-lhe as chaves da cidade de Roma.[106] Em 2008, Valentino recebeu a Medalha da Cidade de Paris por seus serviços à moda parisiense.[107] Em 2012, foi nomeado Comendador da Ordem das Artes e das Letras.[107]

Em setembro de 2011, Valentino recebeu o sexto "Prêmio Couture Council de Arte da Moda" anual do Fashion Institute of Technology.[108] Em 2017, Valentino foi o destinatário de um Golden Plate Award da American Academy of Achievement, apresentado por Jeremy Irons.[109][110] Em 2023, Valentino ganhou o "Prêmio de Realização Notável" no Fashion Awards.[111][112][113][114]

Decoração de interiores

[editar | editar código]

Valentino e Giancarlo Giammetti compartilhavam casas e apartamentos ao redor do mundo, incluindo —

Fotografia em preto e branco de um castelo além de um lago com portão
Château de Wideville, o castelo de Valentino em Crespières, perto de Paris

Valentino também passava metade de seu tempo na Villa "La Vagnola" do século XVIII, de Giancarlo Giammetti, em Cetona, Toscana, que Giammetti comprou em 1986. O decorador italiano Renzo Mongiardino criou interiores inspirados nos jardins clássicos da vila. Por vinte e cinco anos, Giammetti e Valentino passavam férias lá.[119] Ele também tinha apartamentos em Paris e em Kensington, Londres.[119]

Vida pessoal

[editar | editar código]

Valentino sempre permaneceu próximo de sua mãe, Teresa, que se mudou de Voghera para Roma para auxiliar nos negócios. Em Valentino: The Last Emperor (2008), Valentino e Giancarlo Giammetti contam que se conheceram em 31 de julho de 1960, na Via Veneto. Eles permaneceram companheiros de vida por mais de 65 anos, embora seu relacionamento romântico tenha terminado em 1972.[104] De acordo com as memórias particulares de Giammetti, Valentino conheceu Carlos Souza, de 19 anos, no Hippopotamus Club, no Rio de Janeiro, em 1973, e os dois namoraram até Souza se casar com a socialite brasileira Charlene Shorto em 1983. Valentino e Giammetti mais tarde se tornaram padrinhos dos filhos do casal. Carlos e Charlene continuaram a trabalhar em relações públicas para a Maison Valentino após o divórcio em 1990, e mantiveram um relacionamento próximo com Valentino e Giammetti desde então.[120]

De acordo com o livro de Giammetti, Private, Valentino conheceu seu parceiro Bruce Hoeksema no início dos anos 1980. Hoeksema começou como modelo para a casa antes de se tornar seu vice-presidente.[121] Em uma entrevista de 2007, Valentino disse que havia se apaixonado uma vez por uma mulher, a atriz italiana Marilù Tolo, a quem pediu em casamento sem sucesso no início dos anos 1960. Valentino e Tolo permaneceram bons amigos.[122]

O estilo de vida de Valentino e Giammetti era considerado extravagante. John Fairchild, editor-chefe da Women's Wear Daily e da W, disse à Vanity Fair:

Valentino e Giancarlo são os reis da alta vida. Todos os outros estilistas olham e dizem: "Como eles vivem desse jeito?" Acho que eles não ganharam o dinheiro que Valentino e Giancarlo ganharam, porque Giancarlo sabe como ganhar dinheiro. Se ganharam, não gastaram o dinheiro como Valentino. Nenhum outro estilista jamais o fez. Quando o terrorismo começou em Roma – o período em que as Brigadas Vermelhas estavam sequestrando pessoas – Valentino andava em uma Mercedes blindada. E sabem de que cor era a Mercedes? Vermelha. Meu Deus, pensei, você deve querer ser explodido.[123]

Valentino adorava cães a ponto de ter nomeado uma segunda linha de roupas em homenagem a seu falecido pug Oliver; ele possuía seis pugs. Quando viajava em seu jato Challenger de 14 lugares, Valentino e sua comitiva iam ao aeroporto em três carros: um para a equipe e bagagem, um para cinco dos pugs, e um para Giammetti, Valentino e o pug Maude, que sempre viajava com Valentino.[123]

Morte

[editar | editar código]
Uma igreja deteriorada em Roma
A Basílica de Santa Maria dos Anjos e dos Mártires, local de seu funeral

Valentino morreu em Roma em 19 de janeiro de 2026, aos 93 anos. Sua fundação anunciou que ele faleceu pacificamente em sua casa na cidade, cercado por entes queridos, de causas naturais. Foi velado na Piazza Mignanelli 23, em Roma, nos dias 21 e 22 de janeiro. Mais de 10.000 pessoas prestaram homenagem ao caixão, em um ambiente simples, branco e iluminado, com dois vasos de cristal segurando rosas brancas, e seu retrato sorridente dominando a sala.[124] Seu funeral ocorreu em 23 de janeiro na Basílica de Santa Maria dos Anjos e dos Mártires.[125][126]

Após o funeral, foi sepultado no Cemitério Flaminio, em Prima Porta, onde foi enterrado em uma capela familiar que compartilhava com Giammetti.[127] Foi enterrado em um túmulo circular, com grandes janelas e canteiros de flores ao redor, com os nomes Garavani e Giammetti já inscritos no túmulo.[128]

Homenagens

[editar | editar código]

Pessoas dos mundos da moda e do entretenimento reagiram à morte de Valentino com profundas homenagens, enfatizando sua dedicação à "beleza" e sua criação do icônico Rosso Valentino, enquanto a primeira-ministra italiana Giorgia Meloni o chamou de "mestre indiscutível do estilo" e uma lenda cujo legado continuaria a inspirar. O presidente Sergio Mattarella elogiou sua capacidade de ir além das convenções.[129] Alessandro Michele, diretor criativo da Maison Valentino, descreveu-o como uma figura central na história cultural italiana que transformou um ofício em uma visão de mundo. Donatella Versace o chamou de "verdadeiro maestro" e um amigo leal que a apoiou após o assassinato de seu irmão Gianni. A família de Giorgio Armani comentou que sua morte deixou um "vazio imenso" no mundo da alta-costura. Gwyneth Paltrow lembrou sua "risada safada" e seu amor particular pela beleza, família e jardins. Claudia Schiffer e Cindy Crawford expressaram pesar, com Schiffer citando seu vestido de noiva Valentino como um lembrete constante de sua generosidade. Sophia Loren notou seu "calor e alma bondosa" e como sua arte permaneceria uma fonte eterna de inspiração.[129]

Legado

[editar | editar código]

Valentino foi amplamente apelidado de "Último Imperador da Moda", nome de seu documentário.[70][130][131][132][133] O British Fashion Council comentou em 2023 que seus "designs extraordinários, dedicação ao artesanato, marca onipresente e visão de negócios deixaram uma marca indelével no mundo da moda e o consolidaram como uma lenda da alta-costura", enquanto a CEO Caroline Rush acrescentou que "Valentino é um verdadeiro visionário cuja criatividade ilimitada, designs inovadores e dedicação ao artesanato revolucionaram a indústria da moda."[134]

Em seu obituário, The New York Times o descreveu como "o último dos grandes couturiers do século XX e um estilista que definiu a imagem da realeza em uma era republicana para todos os tipos de princesas—coroadas, depostas, hollywoodianas e da alta sociedade".[70] A Vogue o descreveu como "um dos principais arquitetos do glamour do final do século XX", acrescentando que "há um certo brilho e formalidade no trabalho de Valentino que remete a uma era anterior do glamour e ao início do jet set, que agora é coisa do passado."[13] A NBC descreveu seu impacto na indústria da moda como ele "escalou as alturas da alta-costura".[135] O Sunday Guardian afirmou que "O mundo da moda vê o fim de uma era com a morte de Valentino."[136] Seu legado perdura além de sua morte, segundo a escritora Prakriti Parul.[136]

Após sua morte, a [[CNN] observou sua clientela influente e o chamou de "o cavalheiro italiano por excelência".[45] Foi lembrado pelos designs que criou para Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor e Diana, Princesa de Gales.[137] Os designs de Valentino foram considerados "atemporais", pois foi creditado por não abraçar as tendências atuais, por não mostrar saias com barras mais curtas e por desenhar roupas que respondiam ao cenário político da época.[137]

Referências

[editar | editar código]
  1. ↑ «Valentino Biography». Biography.com. A&E Television Networks. Consultado em 7 de maio de 2016. Cópia arquivada em 25 de abril de 2017
  2. ↑ Georgieva, Zlatina (26 de novembro de 2012). «The Last Emperor: Inside the crazy world of Valentino». The Independent. Consultado em 1 de agosto de 2018. Cópia arquivada em 28 de novembro de 2012
  3. ↑ «Valentino and Haute Couture by Ludi Holman». 16 de julho de 2023. Consultado em 20 de janeiro de 2026
  4. ↑ «A Valentino retrospective: 10 defining moments for the label». Marie Claire UK. 17 de setembro de 2024. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 25 de outubro de 2025
  5. 1 2 «Valentino Garavani - Biography and Fashion Designs». Kraimod (em inglês e alemão). Consultado em 21 de março de 2022. Cópia arquivada em 27 de junho de 2022
  6. 1 2 3 4 Valentino; Hans Ulrich Obrist. «'I was drugged by this sort of life.'». System (5). Valentino: I was 15 when I arrived in Paris. When I was 18 I went to the academy for the Chambre Syndicale de la Couture, the school where I learnt to draw, and where I was in touch with all the other guys and girls doing the same job – and automatically this was a big fascination because I loved it so deeply. After one year I had the chance to go to Jean Dessès-I stayed working with him for five years-After a little while I moved to Guy Laroche-after two years
  7. ↑ «Valentino Garavani Dies at 93». ELLE. 19 de janeiro de 2026. Consultado em 20 de janeiro de 2026
  8. ↑ Cochrane, Lauren (19 de janeiro de 2026). «Italian fashion designer Valentino dies aged 93». The Guardian. Consultado em 20 de janeiro de 2026
  9. ↑ Borrelli-Persson, Laird (31 de dezembro de 2025). «Jacqueline de Ribes, Style Icon and Entrepeneur, Has Died». Vogue. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 5 de janeiro de 2026
  10. ↑ «Valentino». Consultado em 25 de janeiro de 2026
  11. 1 2 «Farewell to Valentino, the designer who imposed Italian elegance in the world». www.finestresullarte.info
  12. 1 2 3 4 Tyrnauer, Matt (8 de maio de 2009). «So Very Valentino». Vanity Fair. Consultado em 13 de março de 2023. Cópia arquivada em 22 de outubro de 2020
  13. 1 2 3 4 5 6 7 Borrelli-Persson, Laird (19 de janeiro de 2026). «Valentino Garavani, Couturier To The Stars, Has Died At 93». British Vogue. Consultado em 20 de janeiro de 2026
  14. ↑ «House of Red: Pierpaolo Piccioli talks about Rosso Valentino». www.lofficielibiza.com. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 11 de outubro de 2025
  15. ↑ Ilari, Alessandra (29 de agosto de 2008). «Valentino: Tears and Cheers». Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 2 de outubro de 2020
  16. ↑ «Valentino». Vogue. 8 de março de 2012. Consultado em 8 de março de 2012. Cópia arquivada em 19 de julho de 2014
  17. ↑ Emerson, Gloria (20 de julho de 1965). «Valentino Steals Spotlight as Couture Stages the First Act of the Fall Showings». The New York Times: 22. Consultado em 7 de agosto de 2023. Cópia arquivada em 7 de agosto de 2023. Another cherished customer, who rarely shows up in Rome to buy directly but orders from sketches sent to her in New York, is Mrs. John F. Kennedy...
  18. 1 2 Emerson, Gloria (20 de janeiro de 1969). «The Rome Collections: Valentino Takes a More Romantic Turn». The New York Times: 28. Consultado em 13 de julho de 2023. Cópia arquivada em 15 de julho de 2023. ...[F]ans include...Mrs. Jacqueline Onassis, who chipped Valentino's name in marble by wearing his pale beige lace dress at her wedding.
  19. ↑ «V for Valentino». Life. 63 (22). 1 de dezembro de 1967. pp. 91, 94. The Vs are his signature and he has peppered them throughout his collection....Everything in Valentino's day outfits...keeps the V motif...White dress...is the first dress Valentino designed using his V theme.
  20. ↑ «Valentino, leading Italian fashion designer, dies at 93». CNBC (em inglês). 19 de janeiro de 2026. Consultado em 27 de janeiro de 2026
  21. ↑ Morris, Bernadine (12 de março de 1970). «They Came, They Saw, They Loved and Bought Valentino's Midi». The New York Times: 66. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 2 de julho de 2022. Valentino...was the first to go all‐out for below‐knee hems...
  22. 1 2 3 4 Emerson, Gloria (19 de janeiro de 1970). «The Long and the Short of It are Shown in Valentino's Hems». The New York Times: 32. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 2 de julho de 2022. Valentino really likes the look of midi skirts slashed open in front to show a much shorter skirt underneath it. The same effect is seen when he does wrap skirts with deep slits at the side.
  23. 1 2 3 4 5 Morris, Bernadine (17 de julho de 1970). «At Valentino, No Revolution This Year, But Lots of Exotic and Elegant Designs». The New York Times: 41. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 2 de julho de 2022. The culottes...are the best-cut gaucho pants in the world...
  24. 1 2 3 4 Morris, Bernadine (8 de dezembro de 1970). «It's More Dazzle for the New Valentino». The New York Times: 56. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 2 de julho de 2022. [H]is favorite color now is apparently bright red...Some of the prettiest dresses are in non‐Valentino stripes of yellow with green, orange with blue or pink with blue....[T]he little‐below‐the‐knee length looks best to him, [but] most of his hems are a good deal longer. ... Some of the shorts...go under dresses—and some are accompanied by long coats....[T]he models...wear...high cork wedgies...with nailheads and...thongs that tie around the ankle and half the leg....[Valentino's] favorite fashions are usually the color of Devonshire cream.Valentino hasn't given up his V's—they're woven into his skirts and stockings and they dangle in metal from zippers...
  25. 1 2 3 Morris, Bernadine (22 de janeiro de 1971). «Valentino Revivifies Fashions of 40's». The New York Times: 45. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 17 de maio de 2022. The red coat covered navy shorts, the navy coat red ones....Valentino made the idea of shorts‐under‐skirts look new...He captured almost exactly the spirit of clothes 30 years ago[:]...wide shoulders, toppers[,]...big‐brimmed swagger hats...The hemlines just about covered the knees, which was true to the period.
  26. 1 2 3 4 5 Morris, Bernadine (23 de julho de 1971). «Valentino – Quiet but Beguiling, Tailored but Feminine». New York Times: 38. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 25 de junho de 2022. ...[P]ants...far outnumber skirts for both day and evening. They have a really nice cut, smooth over the hips...and then widening from knee to hem....Night clothes are mostly black and mostly pants...The day things are really where it's at. All tailored, without being mannish. Capes swashbuckling around over battle jackets and pants.The nineteen‐forties are still with us,...but then so are the nineteen‐thirties...and the nineteen-fifties......not far away and long ago, because of the pants.[Pants and skirts] are topped with...layers...: shirt, vest, jacket and coat or cape.
  27. 1 2 Morris, Bernadine (21 de julho de 1972). «...and in Rome, Valentino Regards Pants as Passé». The New York Times: 20. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 25 de junho de 2022. Would you believe, not a single pair of pants? Instead, lots of pleated skirts.There were clothes in strong colors, primarily orange and Persian blue...Some of the evening dresses were in rainbow‐colored stripes and squares that took Valentino even further from the cream and coffee shades for which he has been known.
  28. ↑ Morris, Bernadine (23 de julho de 1972). «Where Are the Joys of Yesteryear?». The New York Times: 52. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 2 de julho de 2022. Pants suits are just about everywhere, and there's hardly a daytime dress around, except at Valentino.
  29. 1 2 Morris, Bernadine (22 de janeiro de 1972). «Valentino: Styles That Change the Look of Fashion». The New York Times: 18. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 2 de julho de 2022. Loose tops with raglan shoulders and armholes as deep as the waistline are the coming thing. Valentino says so....[B]atwing coats...followed batwing coats...There were also batwing jackets.Under the jackets were cap‐sleeve pullovers with cable‐knit sweaters......[M]any of Valentino's styles carry an embroidered V on the pocket, large enough to be seen across a restaurant.
  30. 1 2 Morris, Bernadine (21 de julho de 1973). «Valentino Makes Sure THey'll Return to Rome for Next Year's Show». The New York Times: 19. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 26 de junho de 2022. His pitch was the nineteen forties[:]...drifting chiffon evening dresses, suits with padded shoulders, small waistlines and flaring skirts and square‐shouldered box coats......Valentino offers wildly printed designs...inspired by...Léon Bakst...
  31. ↑ Finley, Ruth (1 de agosto de 1973). «When in Rome, Say 'Valentino'». New York, NY, USA: FI Publishing Inc. Fashion International. I (11): 4. ...[H]e synthesizes the mid-40's confluence of Adrian-Dior-Balenciaga: padded shoulders, nipped waists above flaring skirts, loose boxy coats. The Chanel-just-below-knee length for day...
  32. ↑ Morris, Bernadine (5 de junho de 1970). «Valentino for the Masses – Well, Almost». The New York Times: 47. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 2 de julho de 2022. The zipper pull in front will sport a V. The belt will have a series of V's running all around it. The print on a number of fabrics is based on the letter V, and just in case there is not enough of a good thing, there are handbags and shoes to carry the thought further[,]....a...dress...inscribed with the designer's whole name....There are also turtlenecks with V's all over them.
  33. 1 2 3 Morris, Bernadine (28 de março de 1977). «Paris: Free-Flowing Excitement and Short Skirts». The New York Times: 26. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 26 de junho de 2022. ...at Valentino...full dirndl skirts......at Valentino...voluminous ponchos......Valentino was too structured...
  34. ↑ Morris, Bernadine (27 de outubro de 1976). «A Rousing Show by Saint Laurent». The New York Times: 65. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 1 de julho de 2022. ...[M]odels...were clad entirely in white off‐shoulder blouses, tiered skirts, ruffled petticoats...
  35. ↑ Mulvagh, Jane (1988). «1977». Vogue History of 20th Century Fashion. London, England: Viking, the Penguin Group. 359 páginas. ISBN 0-670-80172-0. Valentino showed...blouson jacket[s]...in sporty checks...and...loden green suede.
  36. 1 2 Hyde, Nina S. (20 de setembro de 1977). «The King of Chic». The Washington Post. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 21 de dezembro de 2024. ...Valentino...designs...blousons[,]...ponchos and...shawls......Valentino...clearly likes the lifestyle of the rich and so designs...for the races...'You know, it was criticized a lot for looking too rich,' admits Valentino.
  37. 1 2 3 Morris, Bernadine (11 de abril de 1975). «Valentino Revives Elegance for a Chilly April in Paris». The New York Times: 60. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 2 de julho de 2022. ...[A]s far as Valentino is concerned, you don't have to bother about boots....[T]he collection touches on...layering...His sweaters...appear two at a time and over a blouse...Valentino arranges his clothes by color groupings...
  38. ↑ Mulvagh, Jane (1988). «1977». Vogue History of 20th Century Fashion. London, England: Viking, the Penguin Group. 356 páginas. ISBN 0-670-80172-0. ...[S]tiff Winterhalter-style evening dresses appeared at Valentino.
  39. ↑ Morris, Bernadine (27 de janeiro de 1978). «Paris: The Dress Has Its Day». The New York Times: A14. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 2 de julho de 2022. ...[T]he straight, skinny look that Valentino calls...his pencil line...
  40. ↑ Morris, Bernadine (16 de abril de 1978). «Message is Clear, But How Will It Be Received». The New York Times: 70. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 26 de fevereiro de 2022. ...[T]he bra...meant to be seen...has been taken up by...Valentino...The major change in shape in the collections is the shoulder line, now broadened and padded.
  41. ↑ Morris, Bernadine (11 de abril de 1978). «Shaking Fashion». The New York Times: 30. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 21 de novembro de 2021. Valentino...revived the early 1930's...His suits had longer jackets and squared shoulders. Valentino...clothes were tarty.
  42. ↑ Mulvagh, Jane (1988). «1979». Vogue History of 20th Century Fashion. London, England: Viking, the Penguin Group. 364 páginas. ISBN 0-670-80172-0. Valentino's brown Gandini wool jacket with a velvet strip that gives the effect of a shadow across the diagonally closed bodice. [The hourglass-shaped jacket looks very stiff, almost geometric, with shoulders padded to a sharp edge.]
  43. ↑ Mulvagh, Jane (1988). «1979». Vogue History of 20th Century Fashion. London, England: Viking, the Penguin Group. 369 páginas. ISBN 0-670-80172-0. Valentino's short-sleeved Jacquard linen dress with side-buttoned bodice. [The short-sleeved, somewhat loose dress has broad, padded shoulders with puffed sleeves to increase width and the side-button closure left unbuttoned on most of the leg. It is cinched in with a very wide belt and topped by a 1950s-style picture hat.]
  44. ↑ Morris, Bernadine (15 de janeiro de 1979). «On the Beach: Saint Laurent and Valentino». The New York Times: A15. Consultado em 9 de julho de 2023. Cópia arquivada em 9 de julho de 2023. Valentino...has a good claim to be Italy's leading contender in the world's fashion sweepstakes
  45. 1 2 Clarke, Hilary (19 de janeiro de 2026). «Italian fashion designer Valentino dies at 93». CNN. Consultado em 20 de janeiro de 2026
  46. ↑ Hyde, Nina (28 de março de 1985). «YSL, Robust and Refined High Hemlines for His Paris Show». The Washington Post. Consultado em 9 de março de 2022. Cópia arquivada em 21 de fevereiro de 2025. ...[Dynasty star] Joan Collins sat in the front row of the Valentino show, furiously scribbling notes. No wonder. There were enough skinny, sexy, rich, even tarty clothes on the runway for Collins, her chums on Dynasty and lots of Dynasty aficionados as well.
  47. ↑ Mulvagh, Jane (1988). «1984». Vogue History of 20th Century Fashion. London, England: Viking, the Penguin Group. pp. 390–391. ISBN 0-670-80172-0. Soap operas were a new fashion influence. Just as the cinema-goers of the thirties and forties had mimicked the wardrobes of Greta Garbo and Joan Crawford, so Joan Collins/Alexis and Linda Gray/Sue-Ellen became a source of inspiration. The soap stars wore the clothes of Saint Laurent, Ferre, Oscar de la Renta and Calvin Klein....[T]he viewers' definition of glamour was to be dressed up at all times...
  48. ↑ Hyde, Nina (14 de março de 1986). «Milan Diary». The Washington Post. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 18 de dezembro de 2024. Italian clothes sell the best of all designer imports in the States, particularly those from Armani, Valentino, Byblos and Genny.
  49. ↑ Mulvagh, Jane (1988). «1980». Vogue History of 20th Century Fashion. London, England: Viking, the Penguin Group. 373 páginas. ISBN 0-670-80172-0. Valentino's black velvet dress with peplum and black point d'esprit veil. [a very 1940s-looking dress with a large, prominent ruffle extending diagonally across the bodice, one edge extending out from one shoulder to give the fashionable shoulder width of the time]
  50. ↑ Morris, Bernadine (3 de agosto de 1982). «For Every Trend in Paris, There's a Countertrend». The New York Times: A16. Consultado em 18 de março de 2022. Cópia arquivada em 18 de março de 2022. Designers such as Yves Saint Laurent and Hubert de Givenchy simply picked dramatic traditional shapes, made them in the most opulent fabrics and embellished them with furs, feathers and jewels.
  51. ↑ Morris, Bernadine (4 de agosto de 1981). «Couture: Styles of Splendor». The New York Times: C6. Consultado em 1 de dezembro de 2021. Cópia arquivada em 22 de maio de 2022. There is no attempt to mimic street fashions, which the couture tried during the miniskirt years. There isn't too much concern with practicality. If the bouffant skirts with their layers of petticoats can't fit into a compact car, it is understood that their wearers travel by limousine. If the jeweled dresses require a lady's maid and a bodyguard, it is assumed that they are available.
  52. ↑ Cunningham, Bill (1 de setembro de 1989). «To the Future Through the Past». New York, NY: Details Publishing Corp. Details. VIII (3): 219. ISSN 0740-4921. Both Valentino and de la Renta showed collections in the formal rich society-lady style.
  53. ↑ «The Cerebral Approach». The New York Times: 66. 8 de fevereiro de 1981. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 7 de julho de 2022. There is the fantasy brigade epitomized by the likes of Oscar de la Renta, Bill Blass and Valentino.
  54. ↑ Morris, Bernadine (18 de outubro de 1983). «Fashion Establishment Has Its Day in Paris». The New York Times: A28. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 7 de julho de 2022. Valentino...showed his collection by color groups, starting with brown and beige, which he does so well, and gave navy a big play. His bright shade for day or night was red.
  55. ↑ Morris, Bernadine (27 de março de 1984). «Chanel, Valentino Enliven Paris». The New York Times: B8. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 7 de julho de 2022. He started his show with the tailored clothes he has always done so beautifully in beige....He then repeated the theme, with variations, in tones of gray.
  56. ↑ Morris, Bernadine (27 de março de 1985). «Paris Pick-Me-Up from Valentino». The New York Times: C1. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 26 de abril de 2022. Valentino...started his show with good red coats and closed it with slinky, seductive red evening dresses and in between offered infinite variations on black and white, brown, gray and the newest color rage, loden green.
  57. 1 2 Morris, Bernadine (8 de abril de 1981). «In Paris, Fashion Incursions from Abroad». The New York Times: C18. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 3 de julho de 2022. When it comes to opulence, Valentino beats the French designers at their own game. Valentino...showed dresses that were mini length in front and swept back to form bustle trains.
  58. ↑ Morris, Bernadine (26 de março de 1986). «From Valentino, a Practical Elegance». The New York Times: C10. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 5 de julho de 2022. 'They're "rich lady" clothes, and they look it,' said Dawn Mello, president of Bergdorf Goodman.
  59. 1 2 Hyde, Nina (4 de maio de 1986). «Valentino and the Anatomy of Elegance». The Washington Post. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 21 de dezembro de 2024. Valentino...has become the mass marketer to the rich... A year ago [1985] [Valentino] came out with jeans, and now sells 1 million pairs annually.
  60. ↑ Morris, Bernadine (25 de março de 1983). «Ready-to-Wear: Elegance in Paris». The New York Times: B6. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 7 de julho de 2022. Everything looked rich and luxurious, even his simple sweaters, which had a panel of sequins at the back or a rim of black fur at the cuffs.
  61. ↑ Hyde, Nina (28 de março de 1984). «Lagerfeld's New Look». The Washington Post. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 18 de dezembro de 2024. Valentino...teamed one angora sweater with a leather lace skirt. 'Wow, is that skirt going to be expensive ... even for Texas,' said Bob Sakowitz, head of the Houston-based Sakowitz stores.
  62. ↑ Mulvagh, Jane (1988). «1983». Vogue History of 20th Century Fashion. London, England: Viking, the Penguin Group. 387 páginas. ISBN 0-670-80172-0. Sharp, daytime tailoring...distinguished the collections of Saint Laurent, Givenchy, Valentino and Ungaro. Suits were styled with wide revers and shoulders above tiny, cinched waists.
  63. ↑ McColl, Patricia (17 de março de 1985). «Fashion Preview: Paris Takes a Wide View». The New York Times Magazine: 69. Consultado em 1 de dezembro de 2021. Cópia arquivada em 5 de dezembro de 2021. ...Valentino...tried to cut down on shoulder padding. Unfortunately, he says, 'Everything looks better with it'.
  64. 1 2 Morris, Bernadine (22 de março de 1983). «Valentino Shines in Paris Amid Strong French Shows». The New York Times: C12. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 5 de julho de 2022
  65. ↑ «Valentino Garavani (1932 – 2026): A Look Back at the Legendary Designer and his Impact Through the Years». 27 de setembro de 2024. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 25 de novembro de 2025
  66. 1 2 Morris, Bernadine (22 de setembro de 1982). «A Toast to Valentino and to Opulence». The New York Times: C12. Consultado em 22 de junho de 2022. Cópia arquivada em 3 de julho de 2022
  67. ↑ «Valentino». 1983 Lincoln • Mark VI • Continental. Michigan, USA: Lincoln-Mercury Division, Ford Motor Company. 1 de agosto de 1982. pp. 38–39. Consultado em 12 de junho de 2022. Cópia arquivada em 16 de junho de 2022
  68. ↑ 1984 Continental Mark VII, Continental, Lincoln Town Car. Michigan, USA: Lincoln-Mercury Division, Ford Motor Company. 1 de agosto de 1983. pp. 24–25. Consultado em 12 de junho de 2022. Cópia arquivada em 1 de julho de 2022
  69. ↑ 1985 Continental, Continental Mark VII, Lincoln Town Car. Michigan, USA: Lincoln-Mercury Division, Ford Motor Company. 1 de agosto de 1984. pp. 34–35. Consultado em 12 de junho de 2022
  70. 1 2 3 Friedman, Vanessa (19 de janeiro de 2026). «Valentino Garavani, Regal Designer and Fashion's 'Last Emperor,' Dies at 93». New York Times. Consultado em 20 de janeiro de 2026
  71. ↑ Mulvagh, Jane (1988). «1982». Vogue History of 20th Century Fashion. London, England: Viking, the Penguin Group. 379 páginas. ISBN 0-670-80172-0. The...short and lean...theme...was seen at Saint Laurent, Valentino, Chloé, Mugler and Montana, in deep, poster-paint colors and was worn with high heels, dramatic millinery and loud paste jewellery.
  72. 1 2 Hyde, Nina (4 de abril de 1982). «Fashion Notes». The Washington Post. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 26 de maio de 2022
  73. ↑ Luther, Marylou (24 de outubro de 1985). «Fashion». The Washington Post. Consultado em 4 de abril de 2022. Narrow linen jackets zip open... to reveal equally narrow sheath dresses....Valentino uses godet back insets to make walking easier in the narrow skirts.
  74. ↑ Morris, Bernadine (22 de outubro de 1986). «Defining Fashion's Changing Shape: Ruffles, Petticoats». The New York Times: C12. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 7 de julho de 2022. Valentino...also offers the choice of longer, easier clothes.
  75. ↑ Hyde, Nina (7 de agosto de 1983). «Fashion Notes». The Washington Post. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 21 de dezembro de 2024. The big news...is the chemise. Yves Saint Laurent did it, so did Hanae Mori, Valentino, Pierre Cardin, Hubert de Givenchy and probably more.
  76. ↑ Hyde, Nina (22 de outubro de 1983). «Refining the Look». The Washington Post. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 20 de julho de 2024. Chemises,...plumb line in shape at Valentino...
  77. ↑ Hyde, Nina (23 de outubro de 1980). «Familiar Wrinkles». The Washington Post. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 4 de dezembro de 2024. Valentino shows a lot of jodhpurs cut off at the knee, or toreadors....[I]f the Valentino customers are any example, women will be wearing shorts next summer.
  78. 1 2 Morris, Bernadine (30 de março de 1984). «Paris Shows: Few Peaks and Many Valleys». The New York Times: A20. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 7 de julho de 2022
  79. ↑ Morris, Bernadine (3 de abril de 1984). «The Best of Europe's Fashions». The New York Times: A29. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 7 de julho de 2022. Karl Lagerfeld...and Yves Saint Laurent are the dominant designers in Paris today. Both were overshadowed by the reception given the Valentino collection...
  80. 1 2 Hyde, Nina (21 de outubro de 1987). «The Index is Up on Short Hemlines». The Washington Post. Consultado em 4 de abril de 2022
  81. ↑ Morris, Bernadine (28 de março de 1986). «The Report from Paris: Clear Color, Easy Shapes». The New York Times: A24. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 7 de julho de 2022. ...the three best collections, those of Yves Saint Laurent, Valentino and Karl Lagerfeld.
  82. ↑ Hyde, Nina (3 de abril de 1988). «Fashion Notes». The Washington Post. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 22 de janeiro de 2025. Strictly short: Christian Lacroix, Geoffrey Beene, Patrick Kelly, Valentino -- 'four fingers above the knee,' he insists.
  83. ↑ Hyde, Nina (31 de julho de 1988). «Fashion Notes». The Washington Post. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 20 de dezembro de 2024. Valentino showed about a quarter of his collection in longer lengths with pleated yet slim skirts and similarly long coats with short skirts...
  84. ↑ Hyde, Nina (26 de outubro de 1988). «Going to Great Lengths in Paris». The Washington Post. Consultado em 4 de abril de 2022. Cópia arquivada em 20 de dezembro de 2024. Valentino offers choices...for length...
  85. ↑ «Chronicle». New York Times. 28 de maio de 1990. Consultado em 8 de março de 2012. Cópia arquivada em 17 de fevereiro de 2011
  86. ↑ Galbraith, Robert (15 de janeiro de 2002). «Italian Group Eager to Sell Off Valentino». The New York Times. International Herald Tribune. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 30 de janeiro de 2025
  87. ↑ Kaiser, Amanda (1 de julho de 2005). «Marzotto plans to spin off its fashion interests into a new group called Valentino Fashion Group.». Consultado em 20 de janeiro de 2026
  88. ↑ Galbraith, Robert (15 de janeiro de 2002). «Italian Group Eager to Sell Off Valentino». The New York Times. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 22 de junho de 2023
  89. ↑ Jucca, Lisa; Meads, Simon; Dinesh, Nair; Ciancio, Antonella; Sovich, Nina (12 de julho de 2012). Walker, Sophie, ed. «Qatari royals buy Italian fashion icon Valentino». Reuters. Consultado em 28 de julho de 2019. Cópia arquivada em 15 de novembro de 2019
  90. ↑ «Fashion legend Valentino retires». BBC News. 4 de setembro de 2007. Consultado em 27 de maio de 2010
  91. ↑ «Valentino wins standing ovation for last-ever ready-to-wear show». www.indiaretailing.com. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 18 de abril de 2025
  92. ↑ «Enjoy England – My Favourite Trips». The Daily Telegraph. London. Consultado em 27 de maio de 2010. Cópia arquivada em 29 de maio de 2008
  93. ↑ «End of an era as Valentino presents his last haute couture». HELLO!. 23 de janeiro de 2008. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 19 de julho de 2025
  94. ↑ «Paris Couture – Day Three». Vogue. 23 de janeiro de 2008. Cópia arquivada em 11 de junho de 2011
  95. ↑ Borrelli-Persson, Laird (7 de julho de 2016). «Maria Grazia Chiuri's and Pierpaolo Piccioli's Stunning Valentino Pieces in _Vogue_». Vogue. Consultado em 20 de janeiro de 2026
  96. ↑ Fernandez, Chantal (8 de julho de 2016). «10 Signatures of Maria Grazia Chiuri and Pierpaolo Piccioli's Valentino». Fashionista. Consultado em 20 de janeiro de 2026
  97. ↑ Freeman, Hadley (5 de outubro de 2008). «Blood on the catwalk: Valentino sacks creative director through the press». The Guardian
  98. ↑ Phelps, Nicole (7 de julho de 2016). «Breaking: Valentino Confirms Maria Grazia Chiuri's Departure». Vogue. Consultado em 19 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 5 de junho de 2023
  99. ↑ «Valentino Enters Its Alessandro Michele Era (Published 2024)». The New York Times. 28 de março de 2024. Consultado em 19 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 20 de junho de 2025
  100. ↑ «The Devil Wears Prada». IMDb.com. 30 de junho de 2006. Consultado em 8 de março de 2012. Cópia arquivada em 15 de abril de 2021
  101. ↑ Phoon, Fei (19 de setembro de 2008). «Couturier Valentino shows softer side in new film». CNN. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 29 de dezembro de 2019
  102. 1 2 Donnelly, Matt (19 de janeiro de 2026). «How Valentino Made Hollywood the Enduring Obsession of the Fashion World». Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 20 de janeiro de 2026
  103. ↑ «Matt Tyrnauer's Tale of Empire». 18 de março de 2009. Consultado em 20 de janeiro de 2026
  104. 1 2 Tyrnauer, Matt, "My Fight with Valentino" Arquivado em 2021-02-28 no Wayback Machine, thedailybeast.com, 7 de dezembro de 2009, atualizado em 14 de julho de 2017. Citação parcial. Recuperado em 3 de setembro de 2019.
  105. ↑ Wilson, Cintra (28 de junho de 2007). «A Vanishing Tribe, but Well Dressed for Extinction». The New York Times. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 27 de novembro de 2024
  106. ↑ Kington, Tom (14 de junho de 2010). «Valentino Garavani snubs Rome museum offer and heads for Paris». The Guardian. Consultado em 20 de janeiro de 2026
  107. 1 2 Guilbault, Laure (11 de outubro de 2012). «Valentino Receives French Honor». Consultado em 20 de janeiro de 2026
  108. ↑ «2011 Couture Council Artistry of Fashion Award: Valentino». Museum at FIT. Consultado em 8 de setembro de 2011. Cópia arquivada em 10 de outubro de 2011
  109. ↑ «Golden Plate Awardees of the American Academy of Achievement». www.achievement.org. American Academy of Achievement. Consultado em 14 de setembro de 2020. Cópia arquivada em 8 de junho de 2020
  110. ↑ «2017 International Achievement Summit». American Academy of Achievement. Consultado em 14 de setembro de 2020. Cópia arquivada em 17 de setembro de 2020
  111. ↑ «Valentino Garavani receives Outstanding Achievement Award at Fashion Awards 2023». The Glass Magazine. 28 de setembro de 2023. Consultado em 3 de outubro de 2023. Cópia arquivada em 9 de setembro de 2024
  112. ↑ «Valentino Garavani sera récompensé aux Fashion Awards 2023». L'Officiel. Consultado em 3 de outubro de 2023. Cópia arquivada em 30 de novembro de 2023
  113. ↑ «Qui sont les lauréats des Fashion Awards 2023 ?». Vogue France. 5 de dezembro de 2023. Consultado em 5 de março de 2024. Cópia arquivada em 30 de dezembro de 2023
  114. ↑ «BFC to Hand Top Prize to Valentino Garavani at Fashion Awards». WWD. 27 de setembro de 2023. Consultado em 5 de março de 2024. Cópia arquivada em 4 de dezembro de 2023
  115. ↑ Freeman, A. L. (19 de julho de 2012). «An Open-Air Museum in Rome, With the Rules to Match». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 30 de agosto de 2022. Cópia arquivada em 30 de agosto de 2022
  116. ↑ «Peek Inside Valentino's Ornate Tuscan Villa, Listed For $13.2M». Dwell. 20 de janeiro de 2026. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 22 de outubro de 2020
  117. ↑ «Valentino Cofounder Giancarlo Giammetti Just Listed His Manhattan Penthouse for $17.5 Million». Robb Report. 20 de janeiro de 2026. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 9 de dezembro de 2025
  118. ↑ «Step Inside Valentino Garavani's House Near Paris». AD.com. 20 de janeiro de 2026. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 8 de outubro de 2018
  119. 1 2 3 «Looking back at the late fashion designer Valentino Garavani's many beautiful homes». Houseandgarden. 20 de janeiro de 2026. Consultado em 20 de janeiro de 2026
  120. ↑ «Irmãos brasileiros herdam fortuna de Valentino Garavani; Saiba quem são». Globo. 20 de janeiro de 2026. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 20 de janeiro de 2026
  121. ↑ «Chi è Vernon Bruce Hoeksema, l'altro grande amore di Valentino Garavani» (em italiano). Elle. 20 de janeiro de 2026. Consultado em 20 de janeiro de 2026
  122. ↑ Laurenzi, Laura (29 de junho de 2007). «Valentino, 45 anni da re della moda 'Ho amato l'attrice Marilù Tolo'». Repubblica. Consultado em 22 de maio de 2011. Cópia arquivada em 1 de março de 2011
  123. 1 2 Vanity Fair, August 2004.
  124. ↑ «Valentino, chiusa la camera ardente: 10mila visitatori in due giorni». tgcom24.mediaset.it. tgcom24.mediaset.it. 22 de janeiro de 2026. Consultado em 23 de janeiro de 2026
  125. ↑ «Italian fashion designer Valentino dies». Sky News. 19 de janeiro de 2026. Consultado em 19 de janeiro de 2026
  126. ↑ «Valentino Garavani, Designer to Royals & Stars, Passes Away at 93; Funeral Set for Friday in Rome» (em inglês). Sunday Guardian Live.com. 20 de janeiro de 2026. Consultado em 20 de janeiro de 2026
  127. ↑ «Valentino Garavani's Funeral Draws Anne Hathaway, Anna Wintour and a Star-Studded Fashion Crowd to Mourn the Legendary Designer». People.com (em inglês). Consultado em 26 de janeiro de 2026
  128. ↑ «Valentino, la scelta sulla sepoltura: la cappella di famiglia e l'ultimo gesto d'amore di Giammetti». www.ilmessaggero.it (em italiano). 23 de janeiro de 2026. Consultado em 26 de janeiro de 2026
  129. 1 2 «The World reacts to Valentino's Death» (em inglês). WWD.com. 19 de janeiro de 2026. Consultado em 19 de janeiro de 2026
  130. ↑ Narciso, Chiara (31 de maio de 2022). «The heritage of the 'last emperor of fashion' in his 90 years of life: Valentino Garavani». Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 9 de setembro de 2025
  131. ↑ «The empire of Valentino, the story of the creator of timeless elegance and fashion». www.lofficielibiza.com. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 9 de outubro de 2025
  132. ↑ Scaramuzzino, Maria (11 de maio de 2022). «Valentino, ninety springs for the last fashion emperor - italiani.it». italiani.it. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 14 de outubro de 2025
  133. ↑ «Valentino Garavani Celebrates His 90th Birthday with Special Exhibition and Limited-Edition Merch». 11 de maio de 2022. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 25 de junho de 2022
  134. ↑ «Mr. Valentino Garavani to be honoured with the Outstanding Achievement Award at the Fashion Awards 2023». British Fashion Council. 27 de setembro de 2023. Consultado em 20 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 15 de outubro de 2025
  135. ↑ «Valentino, founder of Italian luxury empire, dies at 93». NBC News. 19 de janeiro de 2026. Consultado em 19 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 20 de janeiro de 2026
  136. 1 2 Parul, Prakriti (20 de janeiro de 2026). «Valentino Garavani, Designer to Royals & Stars, Passes Away at 93; Funeral Set for Friday in Rome». The Sunday Guardian (em inglês). Consultado em 22 de janeiro de 2026
  137. 1 2 «Valentino Garavani, Fashion's 'Last Emperor' Dies at 93». W Magazine. 19 de janeiro de 2026. Consultado em 19 de janeiro de 2026. Cópia arquivada em 19 de janeiro de 2026

Ligações externas

[editar | editar código]
O Commons possui uma categoria com imagens e outros ficheiros sobre Valentino Garavani
Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Valentino_Garavani&oldid=72648108"