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John Constable

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
 Nota: Se procura por outras aceções, veja Constable (desambiguação).
John Constable
Auto-retrato pintado em 1806, atualmente exibido na galeria Tate.
Nome completoJohn Constable
Nascimento
11 de junho de 1776

Suffolk
Morte
31 de março de 1837 (60 anos)

Londres
Nacionalidadebritânico
OcupaçãoPintor
Movimento estéticoRomantismo

John Constable ([ˈkʌnstəbəl,_ˈkɒnʔ];[1] 11 de junho de 1776 – 31 de março de 1837) foi um pintor de paisagens inglês da tradição romântica. Nascido em Suffolk, ele é conhecido principalmente por revolucionar o gênero da pintura de paisagem[2] com suas imagens de Dedham Vale, a área na fronteira entre Suffolk e o norte de Essex ao redor de sua casa – agora conhecida como "País de Constable" – na qual ele investiu com uma intensidade de afeto. "Devo pintar meus próprios lugares", escreveu ele ao amigo John Fisher em 1821, "pintar é apenas outra palavra para sentir".[3]

As pinturas mais famosas de Constable incluem Parque Wivenhoe (1816), Vale de Dedham (1828) e A Carroça de Feno (1821).[4] Embora suas pinturas estejam agora entre as mais populares e valiosas da arte britânica, ele nunca foi bem-sucedido financeiramente. Foi eleito para a Royal Academy of Arts aos 52 anos. Seu trabalho foi abraçado na França, onde vendeu mais do que em sua Inglaterra natal e inspirou a Escola de Barbizon.

Início da carreira

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Placa em East Bergholt marcando o local da casa de infância de Constable

John Constable nasceu em East Bergholt, uma vila às margens do Rio Stour em Suffolk, filho de Golding e Ann (Watts) Constable.[5] Seu pai era um rico comerciante de grãos, proprietário do Moinho de Flatford em East Bergholt e, mais tarde, do Moinho de Dedham na vizinha Essex. Golding Constable possuía um pequeno navio, The Telegraph, que atracava em Mistley no estuário do Stour e usava para transportar grãos para Londres.[6] Ele era primo do comerciante de chá londrino Abram Newman. Embora Constable fosse o segundo filho de seus pais, seu irmão mais velho tinha deficiência intelectual e esperava-se que John sucedesse seu pai nos negócios. Após um breve período em um internato em Lavenham,[7] ele foi matriculado em uma escola diurna em Dedham, Essex.[8] Constable trabalhou no negócio de grãos após deixar a escola, mas seu irmão mais novo, Abram, acabou assumindo a administração dos moinhos.[9]

Em sua juventude, Constable embarcou em viagens amadoras de esboço nos arredores do campo de Suffolk e Essex, que se tornaria o tema de uma grande proporção de sua arte.[10] Essas cenas, em suas próprias palavras, "fizeram de mim um pintor, e sou grato"; "o som da água escapando das represas dos moinhos etc., salgueiros, velhas tábuas podres, postes viscosos e alvenaria, eu amo essas coisas".[11] Ele foi apresentado a George Beaumont, um colecionador, que lhe mostrou seu precioso Hagar e o Anjo de Claude Lorrain, o que inspirou Constable.[12] Mais tarde, enquanto visitava parentes em Middlesex, foi apresentado ao artista profissional John Thomas Smith, que o aconselhou sobre pintura, mas também o instou a permanecer no negócio de seu pai em vez de se dedicar profissionalmente à arte.

Vale de Dedham (1828). National Gallery of Scotland, Edimburgo

Em 1799, Constable convenceu seu pai a deixá-lo seguir carreira na arte, e Golding concedeu-lhe uma pequena mesada. Entrando na Royal Academy Schools como probacionista, ele frequentou aulas de modelo vivo e dissecações anatômicas, além de estudar e copiar mestres antigos. Entre as obras que particularmente o inspiraram durante este período estavam pinturas de Thomas Gainsborough, Claude Lorrain, Peter Paul Rubens, Annibale Carracci e Jacob van Ruisdael.[13] Ele também leu muito entre poesia e sermões e, mais tarde, provou ser um artista notavelmente articulado.

Em 1802, recusou o cargo de mestre de desenho no Great Marlow Military College (atualmente Sandhurst), movimento que Benjamin West (então mestre da RA) aconselhou que significaria o fim de sua carreira. Naquele ano, Constable escreveu uma carta para John Dunthorne na qual explicitou sua determinação em se tornar um pintor de paisagens profissional:

Citação: Nos últimos dois anos tenho perseguido pinturas e buscado a verdade em segunda mão... Não me esforcei para representar a natureza com a mesma elevação de espírito com que comecei, mas tentei fazer com que minhas obras parecessem o trabalho de outros homens... Há espaço suficiente para um pintor natural. O grande vício dos dias atuais é a bravura, uma tentativa de fazer algo além da verdade.[14]

Seu estilo inicial tem muitas qualidades associadas ao seu trabalho maduro, incluindo uma frescura de luz, cor e toque, e revela a influência composicional dos mestres antigos que ele estudou, notadamente de Claude Lorrain.[15] Os assuntos usuais de Constable, cenas da vida cotidiana comum, estavam fora de moda em uma época que buscava visões mais românticas de paisagens selvagens e ruínas. Ele fez viagens ocasionais para mais longe.

Em 1803, já expunha pinturas na Royal Academy. Em abril, passou quase um mês a bordo do East Indiaman Coutts enquanto visitava portos do sudeste, navegando de Londres para Deal antes de partir para a China.[16]

Em 1806, Constable empreendeu uma turnê de dois meses pelo Distrito dos Lagos.[17] Ele disse a seu amigo e biógrafo, Charles Robert Leslie, que a solidão das montanhas oprimia seu espírito, e Leslie escreveu:

Citação: Sua natureza era peculiarmente social e não podia se sentir satisfeito com uma paisagem, por mais grandiosa que fosse, que não abundasse em associações humanas. Ele precisava de vilas, igrejas, fazendas e cabanas.[18]

Constable adotou uma rotina de passar o inverno em Londres e pintar em East Bergholt no verão. Em 1811, visitou John Fisher e sua família em Salisbury, cidade cuja catedral e paisagem circundante inspirariam algumas de suas maiores pinturas.

Parque Wivenhoe (1816). National Gallery of Art, Washington.

Para equilibrar as finanças, Constable dedicou-se ao retrato, que achava monótono, embora tenha executado muitos retratos finos. Ele também pintou ocasionais quadros religiosos, mas, segundo John Walker, "a incapacidade de Constable como pintor religioso não pode ser exagerada".[19]

O Campo de Trigo, 1816, óleo sobre tela. Clark Art Institute

Outra fonte de renda foi a pintura de casas de campo. Em 1816, recebeu a encomenda do Major-General Francis Slater Rebow para pintar sua casa de campo, Parque Wivenhoe, Essex.[20] O Major-General também encomendou uma pintura menor do pavilhão de pesca nos terrenos de Alresford Hall,[20] que está atualmente na National Gallery of Victoria.[21] Constable usou o dinheiro dessas encomendas para seu casamento com Maria Bicknell.[20] Este período da pintura de Constable é fortemente povoado por cenas campestres idílicas com muitos detalhes, notadamente sua obra de 1816 O Campo de Trigo.[22]

Casamento

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Retrato de Maria Constable, 1816. Tate Britain.

A partir de 1809, sua amizade de infância com Maria Elizabeth Bicknell desenvolveu-se em um amor profundo e mútuo. O casamento deles em 1816, quando Constable tinha 40 anos, foi contestado pelo avô de Maria, Dr. Rhudde, reitor de East Bergholt. Ele considerava os Constable seus inferiores sociais e ameaçou Maria com deserdação. O pai de Maria, Charles Bicknell, solicitador de Jorge IV e do Almirantado,[23] relutava em ver Maria jogar fora sua herança. Maria apontou a John que um casamento sem recursos prejudicaria quaisquer chances que ele tivesse de fazer carreira na pintura. Golding e Ann Constable, embora aprovassem o match, não davam perspectiva de apoiar o casamento até que Constable estivesse financeiramente seguro. Depois que eles morreram em rápida sucessão, Constable herdou uma quinta parte do negócio da família.[24]

Baía de Osmington, 1816, óleo sobre tela. Clark Art Institute

O casamento de John e Maria em outubro de 1816 em St Martin-in-the-Fields (com Fisher oficiando) foi seguido por uma temporada na casa paroquial de Fisher e uma lua de mel pela costa sul. O mar em Weymouth e Brighton estimularam Constable a desenvolver novas técnicas de cor vibrante e pincelada vivaz. Ao mesmo tempo, uma gama emocional maior começou a ser expressa em sua arte.[25] Durante a lua de mel, Constable começou a experimentar obras que exploravam a grandiosidade da natureza, caracterizadas por céus dominantes, como Baía de Osmington.[26]

Constable era apaixonado por seu objetivo de pintar imagens verdadeiras da natureza e geralmente pintava no local (en plein air). Mas durante toda sua carreira inicial, ele não conseguiu convencer os outros de seu valor. Na época, as paisagens não eram consideradas uma categoria "importante", no mesmo nível dos temas históricos ou mitológicos. Além disso, o pequeno tamanho de suas telas fazia com que fossem fáceis de passar despercebidas na Royal Exhibition, com paredes preenchidas do chão ao teto com pinturas maiores e mais imponentes. Em 1804, ele não apresentou nenhuma pintura, compartilhando suas frustrações com seu amigo Joseph Farington, observando que nada poderia ser ganho colocando suas imagens em competição com obras extravagantes na cor e de mau gosto, faltando verdade.[24] Embora desde o início de sua carreira, no início do século XIX, ele se comparasse com Turner, levou muitos anos até que qualquer outra pessoa o fizesse. Isso mudou no momento em que ele começou a pintar seus famosos 'six-footers'.

Os 'Six-Footers'

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O Cavalo Branco (1819). Frick Collection.

Em 1817, Constable começou a trabalhar em seu projeto mais ambicioso até então.[27] A pintura foi Moinho de Flatford (Cena em um Rio Navegável). Era a maior pintura de uma cena rural que ele havia feito até então e a maior que ele completaria amplamente ao ar livre.[28] Constable estava determinado a pintar em uma escala maior, seu objetivo não era apenas atrair mais atenção nas exposições da Royal Academy, mas também, ao que parece, projetar suas ideias sobre a paisagem em uma escala mais condizente com as realizações dos pintores de paisagem clássicos que ele tanto admirava.[29] Embora Moinho de Flatford não tenha encontrado um comprador quando foi exibido na Royal Academy em 1817,[27] sua execução refinada e intrincada recebeu muitos elogios, encorajando Constable a passar para as telas ainda maiores que se seguiriam.[28]

Embora tenha conseguido juntar uma renda com a pintura, foi somente em 1819 que Constable vendeu sua primeira tela importante, O Cavalo Branco, descrita por Charles Robert Leslie como ‘em muitos aspectos a pintura mais importante que Constable já pintou'.[30] A pintura foi vendida pelo preço substancial de 100 guinéus para seu amigo John Fisher, finalmente proporcionando a Constable um nível de liberdade financeira que ele nunca havia conhecido.[31] O Cavalo Branco marcou um importante ponto de virada na carreira de Constable; seu sucesso fez com que ele fosse eleito associado da Royal Academy[32] e levou a uma série de seis paisagens monumentais retratando narrativas no Rio Stour, agora conhecidas como 'six-footers', em referência ao seu tamanho. A série também inclui Moinho de Stratford, 1820 (National Gallery, Londres); A Carroça de Feno, 1821 (National Gallery, Londres); Vista do Stour perto de Dedham, 1822 (Huntington Library and Art Gallery, Condado de Los Angeles); A Eclusa, 1824 (Coleção Particular); e O Cavalo Saltador, 1825 (Royal Academy of Arts, Londres).[30]

O grande tamanho (para paisagens) dessas pinturas ajudou Constable a atrair atenção no espaço competitivo das exposições da Academia.[33] Vistas como ‘as paisagens mais complexas e vigorosas produzidas na Europa do século XIX’,[34] para muitos, são as obras definidoras da carreira do artista. Pela primeira vez, os críticos de arte o compararam com Turner, o que aconteceria regularmente nos anos seguintes. Em seu livro biográfico que compara as carreiras de Turner e Constable, Moorby sublinha a importância do Cavalo Branco para a carreira de Constable: "Uma nova década amanhecia: uma que testemunharia a ascensão de John Constable."[35]

No ano seguinte, em 1820, seu segundo 'six-footer', Moinho de Stratford, foi exibido.[36] The Examiner descreveu-o como tendo ‘um aspecto mais exato da natureza do que qualquer quadro que já tenhamos visto por um inglês’.[36] A pintura foi um sucesso, adquirindo um comprador no leal John Fisher,[37] que a comprou por 100 guinéus (um preço que ele próprio achou muito baixo).[38] Fisher comprou a pintura para seu solicitador e amigo, John Pern Tinney.[36] Tinney amou tanto a pintura que ofereceu a Constable outras 100 guinéus para pintar um quadro complementar, oferta que o artista não aceitou.[36] A crescente popularidade de Constable, por sua vez, levou a encomendas mais lucrativas, como Malvern Hall (1821, Clark Art Institute).[39]

A Carroça de Feno (1821). National Gallery, Londres.

Em 1821, sua pintura mais famosa, A Carroça de Feno, foi exibida na exposição da Royal Academy. Embora não tenha encontrado comprador, foi vista por algumas pessoas importantes da época, incluindo dois franceses, o artista Théodore Géricault e o escritor Charles Nodier.[40] Segundo o pintor Eugène Delacroix, Géricault retornou à França ’bastante atordoado‘ pela pintura de Constable,[40] enquanto Nodier sugeriu que os artistas franceses também deveriam olhar para a natureza, em vez de confiar em viagens a Roma para obter inspiração.[40] Foi eventualmente comprada, juntamente com Vista do Stour perto de Dedham, pelo negociante anglo-francês John Arrowsmith, em 1824.[37] Uma pequena pintura Píer de Yarmouth foi adicionada ao negócio por Constable, totalizando a venda em £250.[37] Ambas as pinturas foram exibidas no Salão de Paris naquele ano, onde causaram sensação, tendo A Carroça de Feno recebido uma medalha de ouro de Carlos X.[40] A Carroça de Feno foi posteriormente adquirida pelo colecionador Henry Vaughan, que a doou para a National Gallery em 1886.

Sobre a cor de Constable, Delacroix escreveu em seu diário: "O que ele diz aqui sobre o verde de seus prados pode ser aplicado a todos os tons".[41] Delacroix repintou o fundo de seu Massacre de Quios de 1824 depois de ver os Constable na Galeria Arrowsmith, o que, segundo ele, lhe fez muito bem.[42]

A Eclusa (1824). Coleção particular.

Várias distrações fizeram com que A Eclusa não ficasse pronta a tempo para a exposição de 1823, deixando a muito menor Catedral de Salisbury dos Jardins do Bispo como a entrada principal do artista.[36] Isso pode ter ocorrido depois que Fisher adiantou a Constable o dinheiro para a pintura.[36] Isso tanto o ajudou a sair de uma dificuldade financeira quanto o empurrou para que a pintura ficasse pronta.[36] A Eclusa foi, portanto, exibida no ano seguinte com mais pompa e vendida por 150 guinéus[43] no primeiro dia da exposição, a única de Constable a fazê-lo.[44] A Eclusa é a única paisagem vertical da série do Stour e o único six-footer que Constable pintou em mais de uma versão. Uma segunda versão, agora conhecida como ‘versão Foster’, foi pintada em 1825 e mantida pelo artista para enviar a exposições.[44] Uma terceira versão, paisagem horizontal, conhecida como Um Barco Passando por uma Eclusa (1826), está agora na coleção da Royal Academy of Arts.[45] A tentativa final de Constable, O Cavalo Saltador, foi o único six-footer da série do Stour que não foi vendido durante a vida de Constable.[46]

Vida posterior

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O prazer de Constable com seu próprio sucesso foi diminuído quando sua esposa começou a apresentar sintomas de tuberculose.[47] Sua doença crescente fez com que Constable alojasse sua família em Brighton de 1824 até 1828,[2] na esperança de que o ar do mar pudesse restaurar sua saúde.[48] Durante este período, Constable dividiu seu tempo entre a Charlotte Street em Londres e Brighton. Esta mudança fez com que Constable se afastasse das cenas em grande escala do Stour em favor de cenas costeiras.[49] Ele continuou pintando telas de six-foot, embora inicialmente estivesse inseguro sobre a adequação de Brighton como assunto para pintura.[50] Em uma carta a Fisher em 1824, ele escreveu:[51]

Citação: A magnificência do mar, e sua (para usar sua própria bela expressão) voz eterna, é abafada no barulho e perdida no tumulto das diligências - carruagens - "transportes" etc. - e a praia é apenas Piccadilly (aquela parte onde jantamos) à beira-mar.

Em sua vida, Constable vendeu apenas 20 pinturas na Inglaterra, mas na França vendeu mais de 20 em apenas alguns anos. Apesar disso, recusou todos os convites para viajar internacionalmente para promover seu trabalho, escrevendo a Francis Darby: "Preferiria ser um homem pobre [na Inglaterra] do que um homem rico no exterior."[19] Em 1825, talvez devido em parte à preocupação com a saúde debilitada de sua esposa, à incompatibilidade de viver em Brighton ("Piccadilly à beira-mar"[52]) e à pressão de inúmeras encomendas pendentes, ele brigou com Arrowsmith e perdeu seu mercado francês.

Castelo de Hadleigh (1829). Yale Center for British Art.

Chain Pier, Brighton foi sua única pintura ambiciosa de six-foot sobre um tema de Brighton, sendo exibida em 1827.[53] Os Constable perseveraram em Brighton por cinco anos para ajudar a saúde de Maria, mas sem sucesso.[53] Após o nascimento de seu sétimo filho em janeiro de 1828, eles retornaram a Hampstead, onde Maria morreu em 23 de novembro, aos 41 anos.[54] Intensamente entristecido, Constable escreveu a seu irmão Golding: "a cada hora sinto a perda do meu Anjo partido — só Deus sabe como meus filhos serão criados... a face do Mundo está totalmente mudada para mim".[55]

A partir de então, vestiu-se de preto e foi, segundo Leslie, "presa de pensamentos melancólicos e ansiosos". Cuidou sozinho de seus sete filhos pelo resto da vida. Os filhos eram John Charles, Maria Louisa, Charles Golding, Isobel, Emma, Alfred e Lionel. Apenas Charles Golding Constable teve descendência.[56] Vários filhos de Constable também pintaram, notavelmente seu filho Lionel. Embora Lionel eventualmente tenha abandonado a pintura pela fotografia, várias de suas obras estão na coleção do Clark Art Institute.[57]

Pouco antes de Maria morrer, seu pai também havia morrido, deixando-lhe £ 20 000. Constable especulou desastrosamente com o dinheiro, pagando pela gravação de várias mezzotintas de algumas de suas paisagens em preparação para uma publicação. Ele estava hesitante e indeciso, quase brigou com seu gravador e, quando os folhetos foram publicados, não conseguiu interessar assinantes suficientes. Constable colaborou estreitamente com o mezzotinter David Lucas em 40 gravuras após suas paisagens, uma das quais passou por 13 estados de prova, corrigidos por Constable a lápis e tinta. Constable disse: "Lucas me mostrou ao público sem meus defeitos", mas o empreendimento não foi um sucesso financeiro.[58]

Catedral de Salisbury dos Prados (1831). Tate Britain.

Este período viu sua arte passar da serenidade de sua fase anterior para um estilo mais fragmentado e acentuado.[54] A turbulência e angústia de sua mente são claramente vistas em suas últimas obras-primas de six-foot Castelo de Hadleigh (1829)[54] e Catedral de Salisbury dos Prados (1831), que estão entre suas peças mais expressivas.

Foi eleito para a Royal Academy em fevereiro de 1829, aos 52 anos. Em 1831, foi nomeado Visitante na Royal Academy, onde parece ter sido popular entre os alunos.

Começou a proferir palestras públicas sobre a história da pintura de paisagem, assistidas por públicos distintos. Em uma série de palestras na Royal Institution em 1836, Constable propôs uma tese tripla: primeiramente, que a pintura "é científica tanto quanto poética"; em segundo lugar, "que a imaginação nunca fez, e nunca pode fazer" arte que se compare à realidade; e em terceiro lugar, "que nenhum grande pintor foi autodidata".[59]

Túmulo de Constable na igreja de St John-at-Hampstead, Londres
A inscrição no túmulo de Constable

Ele também falou contra o novo movimento neogótico, que considerava mera "imitação".

Em 1835, sua última palestra para estudantes da Royal Academy, na qual elogiou Rafael e chamou a Academia de "berço da arte britânica", foi "saudada com muito entusiasmo".[60] Ele morreu na noite de 31 de março de 1837, aparentemente de insuficiência cardíaca, e foi enterrado com Maria no cemitério da Igreja de St John-at-Hampstead em Hampstead, Londres. (Seus filhos John Charles Constable e Charles Golding Constable também estão enterrados neste túmulo familiar.)

Seu amigo Charles Robert Leslie publicou sua influente biografia Memórias da Vida de John Constable em 1843.[61]

Localizações

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Bridge Cottage é uma propriedade do National Trust, aberta ao público. Próximos a Flatford Mill e Cottage de Willy Lott (a casa visível em A Carroça de Feno) são usados pelo Field Studies Council para cursos. A maior coleção de pinturas originais de Constable fora de Londres está em exibição na Christchurch Mansion em Ipswich. O Somerville College, Oxford está de posse de um retrato de Constable.

Arte

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O Campo de Milho (1826). National Gallery, Londres.

Constable rebelou-se silenciosamente contra a cultura artística que ensinava os artistas a usar sua imaginação para compor suas imagens em vez da própria natureza. Ele disse a Leslie: "Quando me sento para fazer um esboço da natureza, a primeira coisa que tento fazer é esquecer que já vi alguma pintura".[62]

Constable atribuiu seu dom 'a tudo o que estava no rio Stour', no entanto, o biógrafo Anthony Bailey atribuiu seu desenvolvimento artístico à influência de seu parente abastado, Thomas Allen, e aos contatos londrinos que ele apresentou a Constable.[63]

Embora Constable tenha produzido pinturas ao longo de sua vida para o mercado de pinturas "acabadas" de patronos e exposições da RA, o refresco constante na forma de estudos no local foi essencial para seu método de trabalho. Ele nunca se contentou em seguir uma fórmula. "O mundo é vasto", escreveu ele, "não há dois dias iguais, nem mesmo duas horas; nem nunca houve duas folhas de uma árvore iguais desde a criação de todo o mundo; e as produções genuínas da arte, como as da natureza, são todas distintas umas das outras."[64]

Constable pintou muitos esboços preliminares em tamanho real de suas paisagens para testar a composição antes das imagens acabadas. Esses grandes esboços, com sua pincelada livre e vigorosa, foram revolucionários na época e continuam a interessar artistas, estudiosos e o público em geral. Os esboços a óleo de O Cavalo Saltador e A Carroça de Feno, por exemplo, transmitem um vigor e expressividade que faltam nas pinturas acabadas de Constable dos mesmos assuntos. Possivelmente mais do que qualquer outro aspecto do trabalho de Constable, os esboços a óleo o revelam, em retrospecto, como um pintor de vanguarda, que demonstrou que a pintura de paisagem poderia ser levada em uma direção totalmente nova.

Stonehenge (1835). Victoria and Albert Museum, Londres.

As aquarelas de Constable também foram notavelmente livres para sua época: o quase místico Stonehenge, 1835, com seu arco-íris duplo, é frequentemente considerado uma das maiores aquarelas já pintadas.[64] Quando a exibiu em 1836, Constable anexou um texto ao título: "O monumento misterioso de Stonehenge, situado remoto em uma charneca nua e sem limites, tão desconectado dos eventos das eras passadas quanto dos usos do presente, transporta-o para além de todos os registros históricos para a obscuridade de um período totalmente desconhecido".[65]

Além dos esboços a óleo em tamanho real, Constable completou numerosos estudos observacionais de paisagens e nuvens, determinado a se tornar mais científico em seu registro das condições atmosféricas. O poder de seus efeitos físicos às vezes era aparente mesmo nas pinturas em tamanho real que ele exibia em Londres; The Chain Pier, 1827, por exemplo, levou um crítico a escrever: "a atmosfera possui uma umidade característica que quase induz ao desejo de um guarda-chuva".[3]

Estudo de Marinha com Nuvem de Chuva (c.1824). Royal Academy of Arts, Londres.

Os próprios esboços foram os primeiros feitos a óleo diretamente do assunto ao ar livre, com exceção notável dos esboços a óleo que Pierre-Henri de Valenciennes fez em Roma por volta de 1780. Para transmitir os efeitos de luz e movimento, Constable usou pinceladas quebradas, muitas vezes em pequenos toques, que ele esfumou sobre passagens mais claras, criando uma impressão de luz cintilante envolvendo toda a paisagem. Um dos mais expressionistas e poderosos de todos os seus estudos é Estudo de Marinha com Nuvem de Chuva, pintado por volta de 1824 em Brighton, que captura com pinceladas escuras e cortantes a imediatez de uma tempestade cumulus em explosão no mar.[52] Constable também se interessou em pintar efeitos de arco-íris, por exemplo em Catedral de Salisbury dos Prados, 1831, e em Cottage em East Bergholt, 1833.

Aos estudos do céu, ele acrescentava anotações, frequentemente no verso dos esboços, sobre as condições climáticas predominantes, direção da luz e hora do dia, acreditando que o céu era "a nota chave, o padrão de escala e o principal órgão do sentimento" em uma pintura de paisagem.[66] Neste hábito, sabe-se que ele foi influenciado pelo trabalho pioneiro do meteorologista Luke Howard sobre a classificação das nuvens; as anotações de Constable em sua própria cópia de Researches About Atmospheric Phaenomena de Thomas Forster mostram que ele estava completamente a par da terminologia meteorológica.[67] "Tenho feito muito ceú", escreveu Constable a Fisher em 23 de outubro de 1821; "Estou determinado a vencer todas as dificuldades, e essa mais árdua entre as outras".[68]

Constable certa vez escreveu em uma carta a Leslie: "Minha arte limitada e abstrata é encontrada sob cada cerca viva, e em cada beco, e, portanto, ninguém acha que vale a pena pegá-la".[69] Ele nunca poderia imaginar o quão influentes suas técnicas honestas se tornariam. A arte de Constable inspirou não apenas contemporâneos como Géricault e Delacroix, mas também a Escola de Barbizon e os impressionistas franceses do final do século XIX.

Em 2019, dois desenhos de Constable foram encontrados entre as posses do falecido dramaturgo e poeta Christopher Fry; os desenhos mais tarde foram vendidos por £ 60 000 e £ 32 000 em leilão.[70][71]

Galeria

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Pinturas selecionadas

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Referências

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  1. ↑ "Constable, John," Random House Webster's Unabridged Dictionary
  2. 1 2 «John Constable – an introduction · V&A». Victoria and Albert Museum (em inglês). Consultado em 11 de junho de 2026
  3. 1 2 Parkinson 1998, p. 9
  4. ↑ Constable’s Wivenhoe Park is widely recognized as an important work in the artist’s career. Arquivado em 2014-11-29 no Wayback Machine
  5. ↑ John Constable nasceu em East Bergholt, uma vila no Rio Stour em Suffolk, filho de Golding Constable, um rico comerciante de grãos, e Ann (Watts) Constable. Delphi Collected Work of John Constable, 2015, p. 14.
  6. ↑ O pai de Constable – Golding Constable era um rico comerciante de grãos, proprietário do Moinho de Flatford em East Bergholt e, mais tarde, do Moinho de Dedham em Essex. Ele possuía um pequeno navio, The Telegraph, que atracava em Mistley no estuário do Stour, que usava para transportar grãos para Londres. Delphi Collected Works of John Constable, 2015, p. 14
  7. ↑ [ele] foi transferido mais tarde para um estabelecimento na pequena e bonita cidade de Lavenham, onde sofreu muito nas mãos de um inspetor que aplicava castigos físicos. Holmes, Charles John (1901), Constable, The Sign of the Unicorn, VII Cecil Court, St.Martin's Lane, Londres
  8. ↑ Após um breve período em um internato em Lavenham, ele foi matriculado em uma escola diurna em Dedham. Constable, John. Delphi Collected Works of John Constable (Illustrated) (Masters of Art Book 17) (p. 15). Delphi Classics. Kindle Edition.
  9. ↑ Constable trabalhou no negócio de grãos depois de sair da escola, mas seu irmão mais novo, Abram, acabou assumindo a administração dos moinhos. Constable, John. Delphi Collected Works of John Constable (Illustrated) (Masters of Art Book 17) (p. 15). Delphi Classics. Kindle Edition.
  10. ↑ Em sua juventude, Constable embarcou em viagens amadoras de esboço nos arredores do campo de Suffolk e Essex, que nos anos posteriores inspirariam a maioria dos temas de suas telas. Constable, John. Delphi Collected Works of John Constable (Illustrated) (Masters of Art Book 17) (p. 15). Delphi Classics. Kindle Edition.
  11. ↑ Parkinson 1998, p. 15
  12. ↑ Nessa época, ele foi apresentado a George Beaumont, um colecionador de arte que mostrou ao aspirante a artista, entre seus muitos outros tesouros, sua preciosa pintura Hagar e o Anjo, de Claude Lorrain, que teria uma profunda influência sobre Constable. Delphi Collected Works of John Constable, p.15
  13. ↑ Em 1799, Constable convenceu seu pai a deixá-lo seguir carreira na arte e Golding concedeu-lhe uma pequena mesada. Entrando na Royal Academy Schools como probacionista, ele frequentou aulas de modelo vivo e dissecações anatômicas, além de estudar e copiar mestres antigos. Entre as obras que particularmente o inspiraram durante este período estavam as paisagens de Thomas Gainsborough, Claude Lorrain, Peter Paul Rubens, Annibale Carracci e Jacob van Ruisdael. Constable, John. Delphi Collected Works of John Constable (Illustrated) (Masters of Art Book 17) (p. 15). Delphi Classics. Kindle Edition.
  14. ↑ Thornes 1999, p. 96
  15. ↑ Parkinson 1998, p. 17
  16. ↑ Em 1803, Constable expôs na Academia duas "Paisagens" e dois "Estudos da Natureza"; e em abril fez uma viagem de Londres a Deal, no Coutts, East Indiaman, com o Capitão Torin, um amigo de seu pai. Constable, John. Delphi Collected Works of John Constable (Illustrated) (Masters of Art Book 17) (p. 429). Delphi Classics. Kindle Edition.
  17. ↑ Parkinson 1998, p. 18
  18. ↑ Parkinson 1998, p. 22
  19. 1 2 Walker 1979
  20. 1 2 3 Reynolds 1983, p. 86
  21. ↑ «The Quarters behind Alresford Hall, John CONSTABLE | NGV». www.ngv.vic.gov.au (em inglês). Consultado em 11 de junho de 2026
  22. ↑ «The Wheat Field». www.clarkart.edu. Consultado em 14 de junho de 2023
  23. ↑ Informação da lápide de Constable
  24. 1 2 Moorby, Nicola (2025) [Diário de Farington, 3 de maio de 1803, vol. VI, p. 2023.]. Turner and Constable: Art, Life, and Landscape. [S.l.]: Yale University Press. Citando o diário de Farington, 22 de maio de 1804, vol. VI, p. 2328. ISBN 978-0300275810
  25. ↑ Parkinson 1998, p. 24
  26. ↑ «Osmington Bay». www.clarkart.edu. Consultado em 14 de junho de 2023
  27. 1 2 Tate: Flatford Mill
  28. 1 2 National Gallery of Art: Constable's Great Landscapes
  29. ↑ Tate: Constable: The Great Landscapes
  30. 1 2 Sotheby’s: The White Horse
  31. ↑ Sotheby’s: Landscapes of Constable Country
  32. ↑ Tate: Constable’s ‘Six-Footers’
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  34. ↑ New York Times: Constable’s Great Landscapes
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Bibliografia

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Ligações externas

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