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I Modi

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Estes nove fragmentos cortados de sete gravuras[1] acredita-se serem de Agostino Veneziano.[1] Especula-se que provêm de um conjunto de substituição de gravuras criado para as imagens que estavam em I modi.[1] Papel. Museu Britânico, Londres. Cerca de 1530.[2]

I Modi (Os Modos), também conhecido como Os Dezasseis Prazeres ou sob o título latino De omnibus Veneris Schematibus, é um famoso livro erótico do Renascimento italiano que possuía gravuras de cenas sexuais.[1] As gravuras foram criadas numa colaboração entre Giulio Romano e Marcantonio Raimondi.[3][4] Acredita-se que tenham sido criadas por volta de 1524 a 1527.[3][5]

Não existem atualmente cópias conhecidas das duas primeiras edições de I modi.[1] Por volta de 1530,[2] pensa-se que Agostino Veneziano tenha criado um conjunto de substituição de gravuras para as originais.[1]

Edição de Giulio Romano e Marcantonio Raimondi (por volta de 1524–1527)

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A primeira edição de I Modi foi criada em uma colaboração entre Giulio Romano e Marcantonio Raimondi.[3][6]

Uma ideia especulada é que Giulio desenhou as figuras enquanto Marcantonio desenhou os cenários.[7]

Outra ideia é que essa colaboração ocorreu quando Giulio Romano estava fazendo uma série de pinturas eróticas como uma comissão para o novo Palazzo Te de Federico II Gonzaga em Mântua e Marcantonio Raimondi baseou as gravuras para I modi nessas pinturas.[8]

Também foi especulado que as imagens em I modi podem ter sido inspiradas em antigas fichas espíntria romanas[6][9] e é especulado que Giulio Romano possa ter visto fichas espíntria.[6][9] Especula-se também que esculturas e relevos eróticos da Roma Antiga possam ter influenciado imagens em I modi.[10][8][6][11] Um relevo na parte externa de um antigo sarcófago romano mostra uma Sátiro fêmea guiando o pênis ereto de uma escultura Herma em direção à sua vagina e foi comentado que as posturas da Sátiro fêmea e da herma têm semelhanças com as figuras na imagem 7 do livreto de xilogravura.[8][6][11]

As gravuras foram publicadas por Marcantonio em 1524, e levaram à sua prisão pelo Papa Clemente VII e à destruição de todas as cópias das gravuras.

Giulio Romano não tomou conhecimento das gravuras de Marcantonio até que o poeta Pietro Aretino foi ver suas pinturas. Estas são as pinturas nas quais Marcantonio supostamente se baseou para fazer suas gravuras e Romano ainda estava trabalhando nelas quando Aretino foi visitá-lo. Romano não foi processado, pois — diferentemente de Marcantonio — suas imagens não eram destinadas ao consumo público, e ele não estava nos Estados Papais.

Aretino então compôs dezesseis sonetos explícitos para acompanhar as gravuras e garantiu a libertação de Marcantonio da prisão.[12]

I modi foi então publicado uma segunda vez em 1527, agora com os sonetos que lhes deram o tradicional título em inglês Aretino's Postures. Acredita-se que esta seja a primeira vez que texto e imagens eróticas foram combinados, embora o papado mais uma vez tenha apreendido todas as cópias que conseguiu encontrar. Acredita-se que Marcantonio escapou da prisão nesta segunda ocasião, mas a supressão em ambas as ocasiões foi abrangente.

Atualmente, não há cópias restantes da primeira ou da segunda edição de I modi.[1] Acredita-se que as imagens que estavam nestas duas edições de I modi tenham sido copiadas várias vezes.[1][11]

Cópia de Agostino Veneziano (por volta de 1530)

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Acredita-se que Agostino Veneziano possa ter criado um único conjunto de substituição de gravuras para as imagens criadas por Giulio e Marcantonio em I modi.[1] Há uma imagem inteira, bem como nove fragmentos cortados de sete gravuras, que estão no Museu Britânico, e acredita-se que todas essas imagens venham desse conjunto de substituição de gravuras feito por Agostino.[1] Estas gravuras de Agostino são datadas de por volta de 1530.[2]

Existe uma gravura de Leda e o Cisne no Museu Britânico que se acredita ser de Agostino Veneziano, e pensa-se que tenha sido criada por volta de 1524 a 1527.[11] Especula-se que esta gravura tenha sido baseada em uma gravura de I modi de Giulio e Marcantonio.[11] A gravura tem o mesmo tamanho e formato que as gravuras de I modi,[11] e especula-se que possa ser baseada num desenho de Giulio Romano.[13][11]

Acredita-se que, além de Agostino Veneziano, houve outras pessoas que contribuíram para a criação deste conjunto de substituição de gravuras.[1]

Cópias da cópia de Agostino Veneziano de I modi

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Cópia em livreto de xilogravura (por volta de 1555)

Acredita-se que uma cópia possivelmente infratora[14] de I modi, com ilustrações rudes criadas usando impressão em relevo de xilogravura, seja uma cópia das imagens de I modi que estavam na cópia de substituição da obra feita por Agostino Veneziano.[1]

Especula-se que este livreto em xilogravura tenha sido criado por volta de 1555.[1] O artista que criou as imagens em xilogravura no livreto é desconhecido.[1] O livreto foi descoberto na década de 1920.[8][15]

Acredita-se que este livreto de xilogravura esteja "…várias gerações distante das gravuras originais…"[1] de Marcantonio. Pensa-se que estas gerações de cópias de I modi tenham sido baseadas na edição de I modi de Agostino Veneziano.[1]

Especula-se que este livreto em xilogravura de cerca de 1555 possa ter sido copiado de uma segunda cópia em xilogravura de I modi, a qual especula-se ter sido criada por volta de 1540.[16]

Acredita-se que as matrizes de madeira (blocos de madeira) usadas para imprimir o livreto de xilogravura possam ter sido reutilizadas diversas vezes.[16] As imagens têm bordas que eram frequentemente quebradas, indicando desgaste e quebra nas matrizes de madeira.[16]

Uma das folhas (páginas) está faltando neste livreto de xilogravura[2] e havia duas imagens relacionadas a I modi nesta folha.[1]

Este livreto de xilogravura mostra que havia mais imagens na edição de Giulio e Marcantonio de I modi do que as evidenciadas pelos nove fragmentos restantes e a imagem inteira que se acredita serem de Agostino Veneziano.[1]

Foi descrito que, para este livreto de xilogravura, há duas imagens "…na assinatura final abreviada…[que] parecem vir de tradições diferentes."[1] Sobre uma destas duas imagens, foi comentado que "…tanto a imagem quanto o texto diferem marcadamente em estilo daqueles que as precedem…" no livreto em xilogravura.[17]

Quando as imagens no livreto de xilogravura são comparadas com as gravuras que se acredita serem de Agostino, nota-se que elas foram alteradas para se adequarem ao meio da xilogravura, com as imagens sendo quadradas e reduzidas em tamanho.[2]

Gravura no museu Albertina (século XVI)

Há uma gravura no museu Albertina[18][1] que se acredita ter sido copiada da edição de Agostino Veneziano de I modi.[1] Ela corresponde a um fragmento oval no Museu Britânico[1] e à 11ª imagem no livreto de xilogravura.

Acredita-se que esta única gravura venha de um conjunto de gravuras[1] e apenas esta gravura atualmente resta desse conjunto.[1]

Ela é datada do século XVI e o artista é desconhecido.[18] A imagem está numerada no canto inferior direito com um dois.[1]

Pratos de majólica de Francesco Xanto Avelli

Pensa-se que entre 1531 e 1535 Francesco Xanto Avelli tenha visto a cópia de I modi feita por Agostino Veneziano.[1] Xanto pintou um prato de majólica intitulado O Tibre em Cheia, e as figuras neste prato têm as mesmas posturas daquelas nas imagens numeradas 1, 3, 8 e 14 no livreto de xilogravura.[1] O prato também inclui uma escultura de herma que copia uma herma visível na imagem 1 do livreto de xilogravura.[11]

Xanto pintou um segundo prato de majólica intitulado Narciso (O amante vaidoso da sua própria imagem).[11] A figura de Narciso neste prato de majólica foi copiada da terceira imagem da cópia de xilogravura de I modi.[11]

Desenho de Parmigianino

Parmigianino desenhou uma cópia de uma das gravuras de I modi com sexo ocorrendo entre duas figuras que estão sentadas. Este desenho é semelhante à 10ª imagem no livreto de xilogravura.[11] Inclui posturas semelhantes das figuras e detalhes da roupagem e mobiliário.[11] Um segundo desenho de Parmigianino tem semelhanças com a 10ª imagem do livreto de xilogravura.[11]

Gravuras na Biblioteca Nacional da Espanha

Existe uma gravura na Biblioteca Nacional da Espanha que copia uma cena de I modi.[19] A gravura mostra duas figuras sentadas fazendo sexo com um berço de madeira caído no chão ao lado deles, e o pé de uma das figuras está a balançar o berço.[19] Esta gravura não está presente no livreto em xilogravura[1] e não corresponde a nenhum dos fragmentos que se acredita serem de Agostino Veneziano que estão no Museu Britânico.[1]

Uma segunda gravura na Biblioteca Nacional da Espanha foi copiada da única gravura inteira que se acredita ser de Agostino Veneziano e que corresponde à imagem um no livreto de xilogravura.[20] Esta segunda gravura foi criada de forma invertida quando comparada com a imagem que se acredita ser de Agostino.[20]

Ambas estas duas imagens na Biblioteca Nacional da Espanha são de um artista desconhecido e datam de depois de 1530.[19] Ambas são também "…uniformes em estilo de gravura, papel e tinta…".[20]

"L'Arétin François por um membro da Académie des dames" - François-Félix Nogaret, Francois-Rolland Elluin, Antoine Borel - (1787)

Em 1787, um livro de sonetos e gravuras de cenas sexuais foi publicado sob o título "L'Aretin François, por um membro da Académie des dames".[21][22] Os sonetos foram escritos por François-Félix Nogaret[21] e as gravuras foram criadas por François Rolland Elluin a partir de desenhos de Antoine Borel.[21] Acredita-se que tenha sido publicado em Reims ou Paris e encontra-se na coleção da Biblioteca Nacional de França.[22]

No livro é comentado que: "Não espere encontrar aqui uma tradução literal dos Sonetos do Aretino... ...O Poeta apenas se dedicou a renderizar os vários temas do Desenhista..."[23]

Esses mesmos sonetos de François-Félix Nogaret foram publicados novamente em um livro em 1869 sob o mesmo título.[24][25] Também é comentado neste livro de 1869 que os poemas neste livro foram traduzidos dos sonetos de Pietro Aretino.[24]

No prefácio do livro publicado em 1869 é comentado que "L'Arétin français, seguido por Les Epices de Vénus, apareceu pela primeira vez em 1787, depois em 1788, depois em 1803, 1829, 1830 e 1869".[24]

Neste livro de 1869, há um total de dezoito gravuras.[24] Dezessete dessas dezoito gravuras são cópias de gravuras que estão no livro publicado em 1787.[24][21]

Para o livro publicado em 1787, há duas imagens que têm algumas semelhanças com duas imagens de I modi. Uma imagem é semelhante a uma gravura na Biblioteca Nacional da Espanha mostrando sexo entre duas pessoas que estão sentadas. A segunda imagem é semelhante à 14ª imagem no livreto de xilogravura.

Para o livro publicado em 1869, há também uma imagem que é semelhante à 14ª imagem no livreto de xilogravura.

Gravuras de Henry Wellesley

Henry Wellesley (1794–1866) possuía duas gravuras que estão agora na coleção da Biblioteca Nacional da França,[1] e ambas as gravuras estão relacionadas a imagens de I modi.[1] Uma gravura era semelhante à única imagem inteira que se acredita ser de Agostino no Museu Britânico e estava numerada, e a outra gravura era semelhante à imagem no museu Albertina e estava numerada com um dois.[1]

Descrições de Delaborde e Bartsch

Henri Delaborde e Adam Bartsch forneceram descrições de imagens como pertencentes a I modi.[1] As descrições que eles deram não se relacionam com quaisquer imagens existentes e talvez sejam exemplos de imagens adicionais que possam ter estado no I modi original.[1]

Impressão do século XVII

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No século XVII, membros do All Souls College, Oxford, envolveram-se na impressão sub-reptícia na Imprensa da Universidade de Aretino's Postures, De omnis Veneris schematibus de Aretino e das gravuras indecentes baseadas em Giulio e Marcantonio. O reitor, Dr. John Fell, confiscou as placas de cobre e ameaçou os envolvidos de expulsão.[26] O texto dos sonetos de Aretino, no entanto, sobreviveu.

Imagens das cópias de I modi

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L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques de Jacques Joseph Coiny

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Em 1798, em Paris, uma coleção de gravuras de cenas sexuais foi publicada sob o título L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques.[29][30][31][32] As gravuras foram criadas por Jacques Joseph Coiny.

Uma teoria é que essas imagens foram baseadas nas poses eróticas de Os Amores dos Deuses, criado no início do século XVII na Antuérpia por Pieter de Jode I com o uso de um buril.[33] Atualmente permanece incerto em quais imagens essas gravuras foram baseadas. Acredita-se que Coiny tinha um conjunto de seis impressões anônimas, e é difícil dizer quais impressões eram essas.[34]

Uma segunda ideia[35] é que essas gravuras foram criadas por Camillo Procaccini, embora baseadas em desenhos de Carracci, que por sua vez são muito semelhantes às gravuras na edição de I modi de Giulio e Marcantonio.[35] Uma terceira ideia é que elas foram criadas por Agostino Carracci para uma reimpressão posterior dos poemas de Aretino.[36]

Aparência clássica em L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques

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Vários fatores foram usados para disfarçar estas gravuras de L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques na respeitabilidade erudita clássica:

Diferenças da arte antiga

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A obra L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques apresenta vários pontos de desvio da literatura clássica, do erotismo, da mitologia e da arte, o que sugere que a sua erudição clássica é superficial e deixa claro o seu verdadeiro cenário moderno:

  • O pênis grande dos parceiros sexuais masculinos (embora não o de Príapo) é invenção do artista, e não um empréstimo clássico – o pênis idealizado na arte clássica era pequeno, não grande (pênis grandes eram vistos como símbolos cômicos ou de fertilidade, como por exemplo no Príapo, conforme discutido acima).
  • O título 'Polieno e Criseida' junta o fictício Polieno à verdadeira personagem mitológica Criseida.
  • O título 'Alcibíades e Glicera' reúne duas figuras históricas de diferentes períodos – o Alcibíades do século V a.C. e a Glicera do século IV a.C.
  • Sátiros fêmeas não ocorriam na mitologia clássica, mas elas aparecem duas vezes nesta obra (em 'O Sátiro e a sua esposa' e em 'O Culto a Príapo').[45]
  • Todas as mulheres e deusas nesta obra (mas mais claramente a sua Vênus Genetrix) têm a virilha sem pelos (como a estatuária clássica de mulheres nuas), mas também uma vulva claramente visível (ao contrário da estatuária clássica).[46]
  • Os móveis modernos, por exemplo:
    • Os vários bancos e almofadas usados para apoiar os participantes ou levantá-los para as posições certas (por ex., aqui)
    • Os outros auxiliares/brinquedos sexuais (por ex., um chicote, em baixo à direita)
    • As camas do século XVI, com cortinas ornamentadas, esculturas, almofadas com borlas, colunas de cama, etc.

Gravuras de L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques

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As imagens na tabela abaixo são as gravuras da obra L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques.[30]

Estas gravuras inspiraram a criação de arte erótica de outros artistas, incluindo Paul Avril.[47]

Imagem Nº Título (Tradução) Parceiro masculino Parceira feminina Posição sexual Notas
1 Vênus Genetrix - Vênus Genetrix Estudo da figura feminina de nu em disposição frontal -
2 Páris e Enone Páris Enone Lado a lado, homem por cima
3 Angélica e Medoro Medoro Angélica Mulher por cima inversa Personagens da obra Orlando Furioso de Ludovico Ariosto
4 O sátiro e a ninfa Sátiro Ninfa Posição missionária (homem por cima e em pé, mulher deitada)
5 Júlia com um atleta Um atleta Júlia, a Velha Mulher por cima inversa (mulher em pé) Mulher guiando no pênis
6 Hércules e Dejanira Hércules Dejanira Missionário em pé (mulher apoiada pelo homem)
7 Marte e Vênus Marte Vênus Missionário (mulher por cima[48])
8 O Culto de Príapo Pã, ou um sátiro macho Uma sátiro fêmea Missionário (macho em pé, fêmea sentada) Estátua de Príapo com uma ereção caracteristicamente desproporcional
9 Antônio e Cleópatra Marco Antônio Cleópatra Missionário lado a lado Mulher guiando no pênis
10 Baco e Ariadne Baco Ariadne Pula-sela - mulher totalmente apoiada Pernas da mulher para cima, não ajoelhada como de costume nesta posição
11 Polieno e Criseida Polieno (fictício) Criseida Missionário (homem por cima e em pé, mulher deitada)
12 Um sátiro e a sua esposa Sátiro macho Sátiro fêmea Missionário (homem em pé, mulher sentada)
13 Júpiter e Juno Júpiter Juno Em pé (homem em pé/ajoelhado, mulher apoiada[49])
14 Messalina na cabine de 'Lisisca' Cliente do bordel Messalina Missionário (mulher deitada, homem em pé)
15 Aquiles e Briseida Aquiles Briseida Em pé (homem apoiando a mulher inteiramente)
16 Ovídio e Corina Ovídio Corina Missionário (homem por cima, mulher guiando o pênis ereto para dentro de sua vagina) Mulher aprofundando a penetração sexual ao colocar as pernas do lado de fora das pernas dele.
17 Eneias e Dido [acompanhados por um Cupido] Eneias Dido Estímulo com o dedo indicador da mão esquerda (portanto, pouca nudez em relação a outras imagens) Menor nudez, embora haja o efeito de camiseta molhada ao redor dos seios; Cupido tem uma ereção
18 Alcibíades e Glicera Alcibíades Glicera Missionário (homem por cima e em pé, mulher deitada e pernas para cima) Homem também se eleva ao nível correto da vagina com o pé direito num degrau
19 Pandora ?Epimeteu (figura coroada) Pandora Lado a lado O rapaz com a vela pode ser uma referência clássica.[50]

Arte erótica nos séculos XV e XVI

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Desenhos - Caderno de desenhos de Fossombrone - Oficina de Rafael

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No caderno de desenhos de Fossombrone, que é da oficina de Rafael Sanzio,[51] há dois desenhos que mostram sexo entre duas pessoas.[28][27]

Uma ideia é que esses dois desenhos são baseados nas gravuras de "I modi".[28][27] A imagem 16 do livreto de xilogravura tem algumas semelhanças com ambos os desenhos.[28][27]

Outra ideia especulada é que eles mostram "... permutações e variações independentes de motivos sexuais, talvez de uma fonte antiga, talvez inventadas no estúdio de Rafael."[28] E mais, que "... esses desenhos, embora fascinantemente semelhantes aos Modi, diferem ainda mais significativamente de qualquer coisa nos vestígios visuais dessas impressões, bem como entre si em composição e talvez em estilo gráfico."[28]

Foi ainda comentado que estes dois desenhos "...permitem que os Modi sejam compreendidos como emergindo de um empreendimento coletivo, em vez de como modelos originais únicos."[28] e que "...essas cenas eróticas [podem ser vistas] como pura fantasia, produtos de imaginação ardente."[28]

Ciclo de afrescos no teto da Galeria Farnese - Annibale Carracci e estúdio (Entre 1597 e 1608)

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Entre 1597 e 1608, Annibale Carracci e o seu estúdio pintaram um ciclo de afrescos no teto da Galeria Farnese, localizada na ala oeste do Palazzo Farnese em Roma.

Este ciclo de afrescos intitula-se Os Amores dos Deuses e as imagens foram extraídas das Metamorfoses de Ovídio. Estes afrescos incluem nus que sugerem sexo entre duas pessoas em contraste com as gravuras de I modi.

Arte erótica de Giulio Romano e Marcantonio Raimondi

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Tanto Giulio Romano quanto Marcantonio Raimondi criaram arte erótica além de sua colaboração em I modi.[11] No salão de Cupido e Psiquê do Palazzo Te em Mântua, Romano criou o afresco Júpiter seduzindo Olímpia, que mostra Júpiter com uma ereção aproximando-se de uma Olímpia reclinada.[11] Por volta de 1520 a 1530, Romano criou a pintura Os Amantes, que mostra uma cena erótica entre duas figuras numa cama[11] e, esculpida na perna da cama, há uma cena erótica entre uma mulher e um Sátiro.[11] Por volta de 1530, Romano também criou um desenho de uma cena erótica entre uma mulher e um homem.[11]

Entre cerca de 1500 e 1505, Raimondi criou um desenho de Leda e o Cisne[11] e, por volta de 1510, criou um desenho de uma mulher de pé segurando um consolador junto à sua vagina.[11]

Pinturas eróticas do Renascimento nos séculos XV e XVI

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Por volta de 1500, Jacopo de' Barbari criou a pintura Amantes Nus, que mostra uma cena erótica entre duas figuras nuas de pé. No primeiro terço do século XVI,[53] Bernard van Orley criou a pintura Netuno e a Ninfa, que mostra sexo entre uma ninfa e Netuno.

No Palazzo Schifanoia em Ferrara, existe um salão intitulado o Salão dos Meses e neste salão há um ciclo de afrescos descrito como "...um tipo de calendário grande"[54] que combina cenas da mitologia antiga com cenas astrológicas.[55] Um desses afrescos, intitulado Alegoria de Abril, mostra uma cena erótica no canto inferior esquerdo. Os afrescos foram criados por Francesco del Cossa, Ercole de' Roberti[55] e Gherardo di Andrea Fiorini[54][55] por volta de 1469.[54]

Por volta de 1470 foi criada a pintura a óleo Feitiço de Amor,[56] que mostra uma mulher nua dentro de um quarto deixando cair água em um baú que contém um coração grande. Nos fundos do quarto, uma segunda pessoa entra e observa a cena a partir da porta. A pintura é de um artista desconhecido do Baixo Reno.[56]

Referências

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O Commons possui uma categoria com imagens e outros ficheiros sobre I Modi
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  28. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 James Grantham Turner (fevereiro de 2013). «Invention and Sexuality in the Raphael Workshop: Before the Modi». Art History. 36 (1): 72–99. doi:10.1111/j.1467-8365.2012.00942.x. Consultado em 24 de junho de 2024
  29. ↑ Publicado originalmente em francês como L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques
  30. 1 2 O frontispício afirma À la nouvelle Cythère, sem data ou local de publicação.
  31. ↑ Venus Erotic Art Museum
  32. ↑ Erotica in Art — Agostino Carracci in the "History of Art" Arquivado em 2006-11-25 no Wayback Machine
  33. ↑ (em francês) Louis Dunand e Philippe Lemarchand, Augustin Carrache. Les amours des Dieux, Genebra, Slatkine, 1990, pp. 1009–1033.
  34. ↑ (em francês) Nathalie Strasser in Éros invaincu. La Bibliothèque Gérard Nordmann, Genebra, Cercle d'art, 2004, pp. 30–31.
  35. 1 2 Francis Haskell, Taste and the Antique, (ISBN 0-300-02641-2)
  36. ↑ IRONIE, artigo sobre as gravuras de Carracci (em francês)
  37. ↑ O navio de partida de Teseu é visível no horizonte, no canto superior direito.
  38. ↑ Este tropo não existia totalmente na arte clássica - em afrescos e esculturas policromáticas, Vênus sempre teve pele clara, mas a cor de seu cabelo podia variar do castanho ao loiro – mas tornou-se fixo devido à arte medieval e renascentista (por ex., Vênus e Marte de Botticelli).
  39. ↑ Um tropo copiado de fontes clássicas e renascentistas.
  40. ↑ Um epíteto atestado da deusa do amor/luxúria Vênus, embora sob esse nome ela fosse mais uma deusa mãe do que uma deusa do amor/luxúria.
  41. ↑ Também, em um ou dois casos, os das mulheres, embora isso tenha muito menos precedentes, se é que há algum, na escultura clássica.
  42. ↑ Veja também o fenômeno moderno do homenzarrão ('beefcake') na arte erótica.
  43. ↑ Embora as suas coxas sejam frequentemente maiores do que nos exemplos da estatuária clássica.
  44. ↑ Por outro lado, a postura na gravura não é encontrada em nenhum exemplo conhecido e é provavelmente invenção do próprio Carracci. Certamente, exemplos arqueológicos (geralmente embora nem sempre) tendem a mostrar o pênis ereto e superdimensionado de Príapo pendurado para baixo, não de pé paralelo ao peito como aqui, e dão menos importância a testículos grandes ou superdimensionados do que nesta gravura.
  45. ↑ Os Sátiros machos a fazer sexo com ninfas, por outro lado, apareceram na mitologia grega – como foi retomado na arte renascentista –, embora isto fosse mais frequentemente violação/estupro nos mitos em vez do aparente sexo consensual na gravura.
  46. ↑ Os pelos púbicos masculinos nas gravuras não representam um problema, já que os pelos púbicos eram representados em nus antigos.
  47. ↑ «Paul Avril». arterotisme.com. Consultado em 6 de dezembro de 2010
  48. ↑ Embora deitada, não sentada, e com o pé esquerdo apoiado num banquinho
  49. ↑ Ou, mais precisamente, mulher parcialmente deitada, parcialmente apoiada pela cama e parcialmente apoiada no braço esquerdo.
  50. ↑ Ao clássico Puer sufflans ignes de Plínio, o Velho. Além disso, o sátiro que tentou juntar-se aos amantes (mas levou um pontapé na virilha do macho) tem uma ereção como resultado do seu voyeurismo.
  51. ↑ James Grantham Turner (fevereiro de 2013). «Invention and Sexuality in the Raphael Workshop: Before the Modi». Art History. 36 (1): 72–99. doi:10.1111/j.1467-8365.2012.00942.x. Consultado em 24 de junho de 2024
  52. 1 2 3 James Grantham Turner (2017). Eros visible : art, sexuality and antiquity in Renaissance Italy. [S.l.]: Yale University Press
  53. 1 2 Becker, Claus; Shy, Marlon; Orlando, Vincenzo; Elder, Irene; Ungerer, Toni (1992). Museum der Erotischen Kunst. Munique: Wilhelm Heyne. ISBN 978-3-453-06268-9
  54. 1 2 3 4 «The Hall of the Months». Civic Museums of Ancient Art, Ferrara. Consultado em 1 de outubro de 2024
  55. 1 2 3 4 «The Hall of the Months at Palazzo Schifanoia». iGuzzini illuminazione. Consultado em 1 de outubro de 2024
  56. 1 2 3 Veja uma foto com a descrição da pintura no Wikimedia Commons: File:GER — Sachsen — Leipzig — Katharinenstraße 10 (MdbK) Mattes 2022-03-23 Batch (29).jpg
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