Adam Elsheimer

Adam Elsheimer
Auto-retrato na Galeria Uffizi
Nascimento	18 de março de 1578 Frankfurt, Alemanha
Morte	11 de dezembro de 1610 (32 anos)
Ocupação	artista

Adam Elsheimer (18 de março de 1578 - 11 de dezembro de 1610) foi um artista alemão que viveu em Roma. Apesar de ter morrido com apenas 32 anos, foi muito influente no início do século XVII.

Vida e obra

Elsheimer nasceu em Frankfurt am Main, um de dez filhos e filho de um mestre alfaiate. A casa de seu pai (que sobreviveu até ser destruída por bombas aliadas em 1944) ficava a poucos metros da igreja onde o Retábulo Heller de Albrecht Dürer era então exibido. Foi aprendiz do artista Philipp Uffenbach. Provavelmente visitou Estrasburgo em 1596. Aos vinte anos, viajou para a Itália via Munique, onde foi documentado em 1598.

Sua estadia em Veneza não está documentada, mas a influência em seu estilo é clara. Provavelmente trabalhou como assistente de Johann Rottenhammer, alguns dos desenhos de quem possuía. Rottenhammer era um alemão que vivia na Itália há alguns anos e foi o primeiro pintor alemão a se especializar em pinturas de gabinete. Uffenbach havia se especializado em grandes retábulos, e embora as primeiras pequenas pinturas de Elsheimer sobre cobre pareçam datar de antes de sua chegada à Itália, a influência de Rottenhammer é clara em seu trabalho maduro.

Acredita-se que Elsheimer tenha produzido algumas obras significativas em Veneza, como O Batismo de Cristo (National Gallery, Londres) e A Sagrada Família (Gemäldegalerie, Berlim), que mostram a influência dos pintores venezianos Tintoretto e Paolo Veronese, além de Martelo Podre.

Roma

No início de 1600, Elsheimer chegou a Roma e rapidamente fez amizade com contatos de Rottenhammer, notadamente Giovanni Faber, um médico papal, botânico e colecionador originalmente de Bamberg. Foi curador do Jardim Botânico do Vaticano e membro da Accademia dei Lincei, um pequeno círculo intelectual fundado em 1603, principalmente dedicado às ciências naturais.

Outro amigo de Rottenhammer foi o pintor paisagista flamengo Paul Bril, já estabelecido em Roma, que foi (junto com Faber) testemunha do casamento de Elsheimer, pintou um quadro junto com ele (hoje Chatsworth House) e recebeu dívidas de dinheiro dele ao morrer. Assim como Faber, Bril foi um residente de longa data em Roma que havia se convertido do luteranismo ao catolicismo, assim como Elsheimer fez depois.

Tanto Faber quanto Bril conheciam Rubens, que estava em Roma em 1601, e que se tornou outro amigo, mais tarde repreendendo Elsheimer por não produzir mais trabalhos. Ele conhecia David Teniers, o Velho, recentemente aluno de Rubens, e há evidências de que eles se hospedaram juntos. Em 1604, Karel van Mander, um holandês recém-retornado de Roma, publicou seu Schilder-Boeck, que elogiava o trabalho de Elsheimer e o descrevia como trabalhador lento e fazendo poucos desenhos. Ele também passou muito tempo em igrejas, estudando as obras dos mestres. Outros escritores mencionam sua memória visual excepcional, sua melancolia e seu bom coração. Em uma carta após sua morte, Rubens escreveu: "ele não tinha igual em pequenas figuras, paisagens e em muitos outros assuntos. ... poderia-se esperar dele coisas que nunca se viu antes e nunca verá".

Em 1606, Elsheimer casou-se com Carola Antonia Stuarda da Francoforte (ou seja, Stuart de Frankfurt – ela era de ascendência escocesa e também Frankfurter), e em 1609 tiveram um filho. O filho não foi mencionado em um censo um ano depois, possivelmente (Klessman diz otimista) porque havia sido submetido a uma ama de leite. Ela era a viúva recente do artista Nicolas de Breul (nascido em Verdun) e, após a morte de Elsheimer, casou-se novamente com um artista italiano, Ascanio Quercia, dentro de um ano após sua morte. Elsheimer converteu-se ao catolicismo por volta de 1608 (possivelmente 1606). Foi admitido na Accademia di San Luca, a Guilda dos Pintores Romanos, em 1606, entregando-lhes um autorretrato (seu único retrato, e única pintura em tela) que agora está nos Uffizi. Apesar de sua fama e talentos, parece ter vivido e morrido em circunstâncias financeiras difíceis.

A pintura de Elsheimer de Tobias e o Anjo (1602–1603; o "pequeno" Tobias, agora em Frankfurt) foi especialmente bem recebida devido à sua nova concepção de paisagem. Esta imagem foi gravada pelo Conde Hendrick Goudt e, como resultado, foi publicada em toda a Europa. No entanto, sua associação com Goudt, que hospedou e treinou com ele por vários anos, foi difícil. Elsheimer parece ter tomado dinheiro emprestado de Goudt, o que, segundo um relato, resultou em sua breve prisão na prisão para devedores. Após a morte prematura de Elsheimer em 1610, em Roma, Goudt possuía várias de suas pinturas. Goudt fez sete gravuras das pinturas de Elsheimer, que foram cruciais para espalhar sua influência, já que pouquíssimas de suas pinturas eram visíveis até mesmo por artistas; como pinturas de gabinete, eram mantidas principalmente em salas pequenas e muito privadas.

Elsheimer tinha uma preferência clara por escolher temas raros ou originais, tanto para suas pinturas mitológicas quanto religiosas. Júpiter e Mercúrio na casa de Filémon e Baucis (c. 1608, atualmente Dresden) é baseado em um episódio de Ovídio e nunca havia sido pintado antes. O Zombar de Ceres (Kingston, Ontário, existe uma cópia no Prado), Apollo and Coronis (Liverpool) e Il Contento (Edimburgo) também foram novidades. Algumas de suas cenas religiosas eram mais convencionais, mas sua escolha do momento para retratar, como em São Lourenço preparado para o Martírio (Londres), é frequentemente incomum.

Influência

Seu perfeccionismo e uma aparente tendência à depressão resultaram em uma produção total pequena, apesar do tamanho reduzido de todas as suas pinturas. Ao todo, cerca de quarenta pinturas são geralmente aceitas como sendo dele (veja Kressmann abaixo). Ele fez algumas gravuras, mas não muito bem-sucedido. No entanto, seu trabalho foi muito valorizado por outros artistas e alguns colecionadores importantes por sua qualidade. Ele teve uma influência clara e direta sobre outros artistas do Norte que estavam em Roma, como Paul Bril, Jan Pynas, Leonaert Bramer e Pieter Lastman, que mais tarde se tornou mestre de Rembrandt, que provavelmente já estava em Roma em 1605. A primeira obra datada de Rembrandt é uma Lapidação de São Estêvão, que parece ser uma resposta à pintura de Elsheimer sobre o tema, atualmente em Edimburgo. Algumas obras de artistas italianos, como as seis pinturas de Ovídio de Carlo Saraceni atualmente no Museo di Capodimonte, em Nápoles, também mostram a clara influência de Elsheimer. Rubens, que possuía pelo menos quatro de suas obras, conhecia Elsheimer em Roma e o elogiou muito em uma carta após sua morte.

Em um sentido mais amplo, ele foi influente em três aspectos. Primeiramente, suas cenas noturnas eram altamente originais. Seus efeitos de iluminação, em geral, eram muito sutis e muito diferentes dos de Caravaggio. Ele frequentemente utiliza até cinco fontes diferentes de luz. Ele gradua a luz de forma relativamente suave, com as partes menos iluminadas da composição frequentemente contendo partes importantes dela.

Em segundo lugar, sua combinação de paisagens poéticas com grandes figuras em primeiro plano confere à paisagem uma proeminência raramente vista desde o início do Renascimento. Suas paisagens nem sempre apresentam uma vista extensa; Frequentemente, a exuberância da vegetação a fecha. Eles são mais realistas, mas não menos poéticos, do que os de Bril ou Jan Brueghel, e desempenham um papel na formação dos de Poussin e Claude. Seu tratamento de grandes figuras com pano de fundo paisagístico olha para frente, através de Peter Paul Rubens e Anthony van Dyck, até o retrato inglês do século XVIII. Logo após sua morte, tornou-se muito popular entre colecionadores ingleses, notadamente o rei Carlos I da Inglaterra, o Thomas Howard, 14º Conde de Arundel e George Villiers, 1º Duque de Buckingham, e mais da metade de suas pinturas estiveram em coleções inglesas em algum momento (quase um terço ainda está no Reino Unido).

Terceiro, sua integração dos estilos italianos com a tradição alemã na qual foi formado talvez seja mais eficaz do que a de qualquer pintor do Norte desde Dürer (com exceção de seu amigo Rubens). Suas composições tendem a minimizar o drama dos eventos que retratam (em contraste notável com as de Rubens), mas frequentemente mostram o início de momentos de transformação. Suas figuras são relativamente baixas e robustas, refletindo pouco dos ideais clássicos. Suas poses e gestos são pouco extravagantes, e suas expressões faciais se assemelham às da pintura do início dos neerlandeses, em vez da bella figura da maioria das obras renascentistas italianas.

Galeria

• 
  Tondo com paisagem
• 
  Descanso na Fuga para o Egito
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  São Paulo em Malta

Ver também

• História da pintura
• Pintura do Barroco
• Pintura da Alemanha

Ligações externas

Media relacionados com Adam Elsheimer no Wikimedia Commons

• Web Gallery of Art
• Orazio and Artemisia Gentileschi, a fully digitized exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art Libraries, which contains material on Adam Elsheimer (see index)
• Artcyclopedia