Przejdź do zawartości

Gitara

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Różne rodzaje gitar
Dźwięk gitary klasycznej
Dźwięk przesterowanej gitary elektrycznej

Gitarainstrument muzyczny z grupy chordofonów (np. gitara klasyczna) lub elektrofonów (np. gitara elektryczna)[1][2].

Rodzaje

[edytuj | edytuj kod]

Współcześnie wyróżnia się kilka podstawowych rodzajów gitar, różniących się budową, sposobem wydobycia dźwięku oraz zastosowaniem[3][4][5]. Do najważniejszych należy gitara klasyczna, wyposażona w pudło rezonansowe i struny nylonowe, w której dźwięk wzmacniany jest naturalnie przez korpus instrumentu[3][4][5]. Odmianą gitary klasycznej jest gitara akustyczna o strunach metalowych, dająca głośniejsze i bardziej wyraziste brzmienie, wykorzystywana szczególnie w muzyce rozrywkowej[3][5]. Inną odmianą gitary klasycznej jest gitara flamenco. Od klasycznej różni się ona m.in. proporcjami korpusu, odległością stun od gryfu oraz gatunkiem drewna, z którego jest wykonana[6]. Kolejnym podstawowym typem jest gitara elektryczna, w której drgania strun przetwarzane są przez przetworniki na sygnał elektryczny i wzmacniane za pomocą wzmacniacza[3][4][5]. Gitara elektryczna umożliwia szerokie kształtowanie barwy dźwięku, co czyni ją szczególnie istotną w muzyce współczesnej, zwłaszcza w rocku i jazzie[3][5]. Gitara basowa przystosowana jest do wykonywania niskich partii dźwiękowych i pełni funkcję podstawy harmoniczno-rytmicznej w zespole[3][5]. Wśród odmian specjalnych wyróżnia się m.in. gitarę hawajską, w której stosuje się technikę gry z użyciem przesuwania po strunach (slide)[3][4].

Poszczególne rodzaje gitar różnią się również liczbą strun, budową korpusu oraz przeznaczeniem, jednak wszystkie należą do tej samej grupy instrumentów strunowych szarpanych[3][4][5].

Zastosowanie i rola w muzyce

[edytuj | edytuj kod]

Gitara we współczesnej muzyce jest jednym z najpowszechniej używanych instrumentów, wykorzystywanym zarówno w muzyce rozrywkowej, jak i artystycznej[3][4][5]. Pełni funkcję instrumentu akompaniującego, szczególnie w muzyce wokalnej, gdzie towarzyszy śpiewowi, wykonując akordy i podkład harmoniczny[4][5]. Jednocześnie gitara często występuje jako instrument solowy, zdolny do wykonywania zarówno melodii, jak i złożonych struktur harmonicznych[3][4]. W muzyce rozrywkowej, zwłaszcza w takich gatunkach jak rock, pop czy jazz, gitara (szczególnie elektryczna) odgrywa rolę jednego z głównych instrumentów kształtujących brzmienie zespołu[3][5]. Dzięki zastosowaniu przetworników i wzmacniaczy gitara elektryczna umożliwia szeroką modyfikację barwy dźwięku, co znacząco rozszerza jej możliwości wyrazowe(inne języki)[3]. Gitara wykorzystywana jest także w zespołach kameralnych i orkiestrowych, choć częściej występuje w mniejszych składach lub jako instrument solowy[4][5].

W edukacji muzycznej(inne języki) gitara stanowi popularny instrument do nauki podstaw muzyki ze względu na stosunkowo prosty sposób wydobycia dźwięku i mobilność[3][5]. Współcześnie gitara pełni również istotną rolę w tworzeniu i komponowaniu muzyki, będąc narzędziem pracy wielu twórców[3]. Jej uniwersalność sprawia, że funkcjonuje w bardzo różnych stylach muzycznych – od muzyki klasycznej, przez folk, aż po nowoczesne odmiany muzyki elektronicznej i eksperymentalnej[3][4][5].

Budowa

[edytuj | edytuj kod]

Gitara jest instrumentem muzycznym z grupy chordofonów, w którym źródłem dźwięku (wibratorem) są drgające struny[3][4]. Całość konstrukcji gitary podporządkowana jest efektywnemu przenoszeniu i wzmacnianiu drgań strun oraz wygodzie gry wykonawcy[3][4][5].

Pudło rezonansowe wzmacnia dźwięk powstający w wyniku drgań strun[3][4][5]. Ma ono zazwyczaj kształt owalny, zwężony w środkowej części, i składa się z płyty wierzchniej oraz spodniej połączonych boczkami[4][5]. W płycie wierzchniej znajduje się otwór rezonansowy, który odgrywa ważną rolę w emisji i projekcji dźwięku[4][5]. W gitarach niewyposażonych w pudło rezonansowe (np. elektrycznych) funkcję wzmacniania dźwięku przejmują przetworniki i układ elektroniczny, które zamieniają drgania strun na sygnał elektryczny[3][4][5].

Do pudła przymocowany jest gryf, czyli wydłużona część instrumentu, na której znajdują się struny oraz progi[3][4][5]. Progi, które dzielą gryf na odcinki odpowiadające poszczególnym wysokościom dźwięków[3][4][5]. Na końcu gryfu znajduje się główka z mechanizmem stroikowym służącym do napinania i strojenia strun[3][4][5].

Gitara posiada zwykle sześć strun, a gitara basowa cztery. Rozpięte są one między mostkiem na korpusie a kluczami na główce[3][4][5]. Mostek pełni funkcję zamocowania strun oraz przenoszenia ich drgań na pudło rezonansowe[3][4][5].

Historia

[edytuj | edytuj kod]

Gitara wywodzi się z dawnych europejskich instrumentów strunowych szarpanych, takich jak lutnia i vihuela, które były szczególnie rozpowszechnione na Półwyspie Iberyjskim[3][4][5]. Jej rozwój w formie zbliżonej do współczesnej rozpoczął się w XVI wieku w Hiszpanii, gdzie funkcjonowała jako instrument o kilku parach strun (chórach)[3][4][5]. W XVII wieku do popularyzacji gitary przyczynił się m.in. Gaspar Sanz(inne języki), autor traktatów i utworów przeznaczonych na ten instrument[4][5]. W tym samym okresie ważną rolę odegrał także Robert de Visée, działający na dworze francuskim i przyczyniający się do rozwoju repertuaru gitarowego[4][5].

W XVIII wieku znaczenie gitary stopniowo malało na rzecz innych instrumentów, jednak pod koniec tego stulecia i na początku XIX wieku nastąpiło jej ponowne ożywienie[3][5]. Do rozwoju techniki gry i repertuaru w tym okresie przyczynili się m.in. Fernando Sor oraz Dionisio Aguado[4][5]. Istotną rolę odegrał także Mauro Giuliani, który rozszerzył możliwości koncertowe gitary i wzbogacił jej repertuar[4][5].

W XIX wieku ukształtowała się nowoczesna forma instrumentu, głównie dzięki działalności lutnika Antonia de Torresa Jurada, który udoskonalił konstrukcję pudła rezonansowego i proporcje gitary[3][4][5]. W drugiej połowie XIX i na początku XX wieku gitarę jako instrument koncertowy spopularyzował Francisco Tárrega, uznawany za twórcę nowoczesnej techniki gry[4][5]. W XX wieku kluczową postacią w popularyzacji gitary klasycznej był Andrés Segovia, który wprowadził instrument na sceny koncertowe i do repertuaru muzyki poważnej[3][4][5]. Równocześnie rozwój technologiczny doprowadził do powstania gitary elektrycznej, co znacząco wpłynęło na jej rolę w muzyce współczesnej[3][5].

Współcześnie gitara funkcjonuje w wielu odmianach i stylach muzycznych, łącząc tradycję z nowoczesnymi rozwiązaniami technologicznymi[3][4][5].

Zobacz też

[edytuj | edytuj kod]
 Z tym tematem związana jest kategoria: Gitary.

Przypisy

[edytuj | edytuj kod]
  1. Beniamin Vogel, Rewizja klasyfikacji instrumentów muzycznych Hornbostela-Sachsa przez Konsorcjum MIMO, [w:] NIMiT [online], MKiDN, 31 marca 2015, s. 16, 25 [dostęp 2026-04-23] [zarchiwizowane z adresu 2023-06-05] (pol.).
  2. Revision of the Hornbostel-Sachs Classification of Musical Instruments by the MIMO Consortium, [w:] Musical Instrument Museums Online [online], Konsorcjum MIMO, 8 lipca 2011, s. 14, 21 [dostęp 2026-04-23] [zarchiwizowane z adresu 2025-02-20] (ang.).
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 guitar, [w:] Encyclopædia Britannica, 27 lutego 2026 [dostęp 2026-04-27] [zarchiwizowane z adresu 2026-04-23] (ang.).
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 Encyklopedia muzyki. Andrzej Chodkowski (red.). Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 2006, s. 306. ISBN 83-01-13410-0.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 Muzyka. Encyklopedia PWN. Kompozytorzy i wykonawcy, prądy i kierunki, dzieła. Bartłomiej Kaczorowski (red. nacz.), Sławomir Żurawski (red.). Warszawa: PWN, 2007, s. 285. ISBN 978-83-01-15229-1.
  6. Leszek Cesarczyk: Gitara od A do Z. Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 2010, s. 249. ISBN 978-83-224-0913-8.