Сибелиус Ян

В 1895 г. Ф. Бузони, приехавший в Хельсинки с концертами, порекомендовал Сибелиусу отослать ноты русскому меценату и издателю М. П. Беляеву: «Все свое состояние он тратит на выплату гонораров, выпуск роскошных изданий, распространение нот и продвижение своих подопечных – и все это без малейшей личной выгоды… И вот я подумал, что финнов в таких делах тоже следует считать русскими. Об этом я и сказал Глазунову… Он обещал поговорить с Беляевым и сдержал слово» (цит. по: Тавастшерна. С. 151–152). Сибелиус отправил в Санкт-Петербург три партитуры, «но Беляева, как видно, не очень увлекала мысль о том, чтобы считать русских и финнов некими родственниками, а может быть, ему просто не понравилась музыка. Так или иначе, но произведения Сибелиуса Беляевым опубликованы не были» (Тавастшерна. С. 152). В дальнейшем Сибелиуса и А. К. Глазунова связывали дружеские отношения.

На рубеже веков имя Сибелиуса стало известно за пределами Финляндии. Части из сюиты «Лемминкяйнен», Симфония № 1 (премьера – 1899, Хельсинки, под управлением автора) и симфоническая поэма «Финляндия» («Finlandia»; первоначально «Исторические сцены», 1899; переработано под новым названием в 1900, премьера – в том же году, Хельсинки, под управлением Р. Каянуса) составили основу концертной программы Филармонического оркестра Хельсинки под руководством Каянуса на Всемирной выставке в Париже (1900). В 1902 г. Сибелиус впервые продирижировал в Хельсинки Симфонией № 2.

В 1904 г. Сибелиус с женой поселились в Ярвенпяа на вилле «Айнола» (название по имени Айно) на берегу озера Туусуланъярви на юге Финляндии. Здесь композитор жил более 50 лет, выезжая на гастроли и авторские концерты. В 1905 г. в Берлине состоялась мировая премьера Концерта для скрипки с оркестром (2-я редакция, солист К. Галирж, Берлинский филармонический оркестр, дирижёр Р. Штраус) – одного из самых значительных концертов скрипичного репертуара. Под управлением Сибелиуса прошли премьеры симфонической фантазии «Дочь Похъолы» (фин. «Pohjolan tytär» – «дочь Севера», по мотивам «Калевалы», 1906, Санкт-Петербург, оркестр Мариинского театра), симфонических поэм «Дриада» (швед. «Dryaden»; 1910, Кристиания, ныне Осло) и «Бард» (швед. «Barden»; 1913, Хельсинки), симфоний № 3 (1907), № 4 (1911), № 5 (1915; все – в Хельсинки). С 1905 г. неоднократно выступал в Великобритании, в начале 1910-х гг. посетил с концертами Норвегию, Швецию, Данию, Германию, латвийские земли в составе Российской империи. В 1914 г. с большим успехом дирижировал написанной по заказу симфонической поэмой «Океаниды» (фин. «Aallottaret») на фестивале в Норфолке (штат Коннектикут, США), в начале 1920-х гг. активно гастролировал за рубежом (Великобритания, Италия, Скандинавия).

В 1923 г. в Хельсинки состоялся последний концерт Сибелиуса-дирижёра на родине (премьера Симфонии № 6), а в 1924 в Стокгольме – последний концерт в его дирижёрской карьере (премьера Симфонии № 7). В 1926 г. по заказу Нью-Йоркского симфонического общества Сибелиус написал симфоническую поэму «Тапиола» (фин. «Tapiola» – «царство Тапио», от имени лесного духа, по мотивам «Калевалы»; премьера состоялась в 1926, дирижёр В. Дамрош), по заказу Королевского театра в Копенгагене – музыку к драме У. Шекспира «Буря». Последние опубликованные сочинения – Три пьесы для скрипки и фортепиано op. 116 (1929).

Сибелиус – один из крупнейших представителей мировой симфонической музыки, самый известный и авторитетный финский композитор. Его творчество развивалось главным образом в русле позднего романтизма, при этом стилистика некоторых сочинений отразила веяния импрессионизма и отчасти модернизма. В области программной музыки с середины 1890-х гг. Сибелиус опирался на жанр симфонической поэмы, который обогатил возможностями поздне- и постромантического оркестра, трактованного им в оригинальном «северном» варианте (холодноватые тембры духовых инструментов, пристрастие к низким регистрам и др.).

Жанр симфонии, в котором Сибелиус работал на протяжении 25 лет (1898–1924), претерпел значительную эволюцию: от романтической симфонии в духе П. И. Чайковского (№ 1), через поворот к классическому стилю (№ 2; написана после посещения композитором Италии в 1901), а затем к модернизму (остро диссонантная Симфония № 4), к трём последним симфониям, в каждой из которых по-своему решена проблема обновления симфонического жанра. Симфонии № 5 (ныне исполняется в 3-й редакции, 1919), № 6 и № 7 (одночастная) и симфоническая поэма «Тапиола» соединяют в себе романтическое состояние духа и блестящее зрелое мастерство их создателя.

Среди других сочинений: музыка к балету («трагической пантомиме») «Скарамуш» («Scaramouche», по мотивам одноимённой пантомимы П. Кнудсена, 1913; впервые на сцене – 1922, Королевский датский балет, Копенгаген, хореограф Э. Вальбом); симфонические поэмы – «Сага» (швед. «En saga», 1892, премьера – 1893, Хельсинки, дирижёр автор; окончательная редакция – 1902, Хельсинки, дирижёр Р. Каянус), «Ночная скачка и восход солнца» (фин. «Öinen ratsastus ja auringonnousu», 1908, первое исполнение – 1909, Санкт-Петербург, дирижёр А. И. Зилоти); «Грустный вальс» («Valse triste») из музыки к драме Арвида Ярнефельта «Смерть» («Kuolema»; 1903); оркестровые сюиты – из музыки к драме М. Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» (1905), из музыки к сказочной пьесе А. Стриндберга «Белый, как лебедь» («Svanevit»; 1909); струнный квартет «Voces intimae» (1909, первое исполнение – 1910); около 100 романсов и песен, большей частью на шведские тексты, наиболее известны «Чёрные розы» («Svarta rosor», на слова Э. Юсефсона, из 6 песен op. 36), «Возвратилась девушка с прогулки» («Flickan kom ifrån sin älsklings möte», на слова Й. Л. Рунеберга, из 5 песен op. 37).