romersk kunst

Mange romerske skulpturer er kopier af ældre græske originaler. Samtidig udviklede romerne deres egne formsprog og brugte skulpturen mere systematisk som politisk og ideologisk redskab.

Rundskulpturen er især kendt for portrætter af kejsere og samfundets elite. Portrætterne kunne være enten realistiske med tydelige alderstegn eller idealiserede efter græsk forbillede, afhængigt af tidens stil og politiske behov.

Reliefkunsten omfattede bl.a. triumfbuer, søjler og gravmonumenter. Historiske relieffer viste kejserens sejre og militærbedrifter, mens gravrelieffer og sarkofager ofte skildrede afdøde eller motiver knyttet til forestillinger om efterlivet.

• Læs mere om romersk skulptur.

Romersk kunsthåndværk omfattede blandt andet metalarbejde, glaskunst, mosaikker, keramik og smykkesten. Romerne udviklede nye teknikker og en omfattende masseproduktion.

Romerske håndværkere fremstillede luksusgenstande i guld, sølv og glas, fx Hobybægrene og den berømte Portlandvase. Glaskunsten udviklede sig med blæseteknikken.

Mosaikker og keramik blev produceret i store mængder og brugt over hele Romerriget. Farverige mosaikker udsmykkede villaer og offentlige bygninger, mens den røde terra sigillata-keramik blev eksporteret vidt omkring. Romerne fremstillede også smykkesten i form af gemmer og kaméer med portrætter og motiver fra mytologien.

• Læs mere om romersk kunsthåndværk.

Romersk maleri tæller både tavle- og vægmaleri. De pompejanske stilarter er de mest berømte romerske vægmalerier. De blev udført som fresko og udsmykkede ofte villaer, fx Livias villa. Senere, fra 100-300-tallet, blev vægmalerier med kristne motiver udbredt i katakomber.

Tavlemalerier omtales ofte i antikkens litteratur, men de eneste bevarede romerske tavlemalerier er de egyptiske Fayyum-portrætter, som viser naturalistiske mumieportrætter malet på træ.

• Læs mere om romersk maleri.

• Romerriget
• Romerrigets arkitektur
• oldkristen kunst og arkitektur