Sogno di prigioniero

Sogno di prigioniero

Gary Cooper e Ann Harding nel film


Interpreti e personaggi
Titolo originale	Peter Ibbetson
Lingua originale	inglese
Paese	Stati Uniti d'America
Anno	1935
Genere	drammatico, fantastico, sentimentale
Regia	Henry Hathaway
Soggetto	George du Maurier (romanzo) e John Nathaniel Raphael (pièce)
Sceneggiatura	Vincent Lawrence, Waldemar Young
Produttore	Louis D. Lighton
Gary Cooper: Peter Ibbetson Ann Harding: Mary John Halliday: duca di Towers Ida Lupino: Agnes Douglass Dumbrille: Forsythe Virginia Weidler: Mary bambina Dickie Moore: Peter bambino Doris Lloyd: Dorian Gilbert Emery: Wilkins Donald Meek: Slade Christian Rub: Duquesnois Elsa Buchanan: Pasquier
Doppiatori italiani
Emilio Cigoli: Peter Ibbeston Lydia Simoneschi: Mary Augusto Marcacci: duca di Towers Rosetta Calavetta: Agnes Mario Ferrari: Forsythe Maria Pia Di Meo: Mary bambina Germana Calderini: Peter bambino Tina Lattanzi: Dorian Mario Besesti: Wilkins Amilcare Pettinelli: Slade Aldo Silvani: Duquesnois Amelia Beretta: Pasquier

Sogno di prigioniero, film statunitense del 1935 con Gary Cooper, regia di Henry Hathaway.

Frasi

Non devi aver paura, Peter. Le cose più strane sono vere. E le più vere sono strane. (Mary)

Curioso il tempo trascorso per un film come Sogno di prigioniero, di Henry Hathaway, che impressionò al suo apparire (1935) per la fabulosità, lo sfumato, l'audacia del racconto cinematografico e che oggi suscita nello stesso pubblico che l'applaudì reazioni del tutto diverse: un impaccio anzitutto nel giudicare quei sentimenti, poi una bonaria ironia, infine un'educata stanchezza. Sedici anni nel cinema sono la vecchiaia quando un film riflette soltanto la modesta aspirazione letteraria di un periodo, e quest'aspirazione vuol essere un connettivo alla «brutalità» quotidiana e si veste perciò delle leggiadrie del buon tempo antico, lanciato alla ricerca di una perfezione da leggenda. (Ennio Flaiano)
Melodramma fantastico e ultraromantico [...] che ottenne all'epoca un buon successo, affascinando anche i surrealisti parigini per l'elogio dell'amour fou. Lo stile visionario dell'ultima parte, tutta giocata sui contrasti tra luce e tenebra, merita a questo film un posto nella storia del cinema. (Il Mereghetti)