Classicismo nordico

Il classicismo nordico è stato uno stile architettonico che ha conosciuto un breve periodo di fioritura nei paesi nordici (Svezia, Danimarca, Norvegia e Finlandia) tra il 1910 e il 1930. In Svezia questo stile era noto anche come architettura Swedish Grace.^[1]

Fino alla rinascita dell'interesse per questo periodo negli anni ‘80, contrassegnata da numerosi studi accademici e mostre pubbliche, il classicismo nordico era considerato un semplice intermezzo tra due movimenti architettonici molto più noti, il romanticismo nazionale o Jugendstil, spesso considerato equivalente o parallelo all’Art Nouveau, e il funzionalismo, noto anche come modernismo.

Storia

Lo sviluppo del classicismo nordico non fu un fenomeno isolato, ma prese le mosse dalle tradizioni dell'architettura greca e romana già esistenti nei paesi nordici e dalle nuove idee perseguite nelle culture di lingua tedesca. Il classicismo nordico può quindi essere caratterizzato come una combinazione di influenze dirette e indirette provenienti dall'architettura vernacolare (nordica, italiana e tedesca) e dal neoclassicismo, ma anche dai primi fermenti del modernismo del Deutscher Werkbund, in particolare dalla loro mostra del 1914 e, verso la metà degli anni ‘20, dall’Esprit Nouveau emerso dalle teorie di Le Corbusier.

L'influenza modernista andò oltre la semplice estetica: l'urbanizzazione legata alle moderne tecniche di costruzione e l'introduzione di normative sia nell'edilizia che nella pianificazione urbana, e inoltre l'ascesa di forze sociali che portarono a un cambiamento dell'ideologia politica verso la sinistra, con la conseguente nascita dello Stato sociale nordico e di nuovi programmi per edifici pubblici come gli ospedali, ad esempio l'ospedale Beckomberga nella zona occidentale di Stoccolma (1927-1935) di Carl Westman, e scuole come la Fridhemsplan di Stoccolma (1925-27) di Georg A. Nilsson. Ma mentre il classicismo nordico veniva impiegato per una serie di importanti edifici pubblici, veniva anche applicato come modello per alloggi a basso costo, come ad esempio la città giardino Puu-Käpylä, Helsinki (1920-25) di Martti Välikangas, e per l'architettura residenziale in generale, come ad esempio uno stile accessibile per i nouveau riche.

Il 1930 è generalmente considerato il punto di arrivo del classicismo nordico perché fu l'anno dell'Esposizione di Stoccolma, progettata principalmente da Gunnar Asplund e Sigurd Lewerentz, quando un modernismo più purista fu presentato come modello per una società moderna. Tuttavia, anche in seguito continuarono a essere costruiti edifici importanti in stile classico, in particolare il Museo Marittimo di Östberg a Stoccolma (1931-1934).

Architetti di rilievo

Alcuni architetti avevano già raggiunto l'apice della loro carriera quando nacque lo stile romantico nazionale, ma le loro opere successive furono in stile classicismo nordico (ad esempio Carl Westman), la carriera di altri raggiunse il culmine con il classicismo nordico (ad esempio Ivar Tengbom e Ragnar Östberg), mentre altri in seguito acquisirono un'importanza molto maggiore come architetti modernisti (ad esempio Arne Jacobsen, Alvar Aalto e Sven Markelius). Le due figure che raggiunsero la massima importanza in entrambi i periodi furono tuttavia gli architetti svedesi Gunnar Asplund e Sigurd Lewerentz.

Danimarca: Kay Fisker, Hack Kampmann, Kaj Gottlob, Ivar Bentsen, Povl Baumann, Poul Holsøe, Edvard Thomsen, Thomas Havning, Holger Jacobsen, Kaare Klint, Arne Jacobsen, Carl Petersen, Aage Rafn, Steen Eiler Rasmussen, Sven Risom e Frits Schlegel.

Finlandia: Gunnar Taucher, Uno Ullberg, Martti Välikangas, J.S. Sirén, Alvar Aalto, Pauli E. Blomstedt, Elsi Borg, Erik Bryggman, Hilding Ekelund, Heikki Siikonen e Oiva Kallio.

Norvegia: Lars Backer, Lorentz Ree, Sverre Pedersen, Nicolai Beer, Finn Berner, Harald Hals, Herman Munthe-Kaas, Gudolf Blakstad, Finn Bryn, Jens Dunker e Johan Ellefsen.

Svezia: Ragnar Östberg, Gunnar Asplund, Carl Westman, Sigurd Lewerentz, Carl Bergsten, Sigfrid Ericson, Torben Grut, Ragnar Hjorth, Cyrillus Johansson, Erik Lallerstedt, Gunnar Leche, Sven Markelius, Gunnar Morssing, George Nilsson, Ture Ryberg, Albin Stark, Eskil Sundahl, Lars Israel Wahlman, Sven Wallander, Hakon Ahlberg e Ivar Tengbom.

Sebbene questi architetti siano elencati per paese, durante questo periodo vi fu un intenso scambio culturale tra i paesi nordici (molti architetti lavorarono in più di uno), ma anche un notevole sviluppo nella sfera di attività dell'architetto, da consulente della borghesia a urbanista interessato alle infrastrutture, all'edilizia abitativa e ai servizi pubblici. Come ha affermato lo storico svedese Henrik O. Anderson, si trattava di un'architettura della democrazia, non di un avanguardismo radicale. Inoltre, ad eccezione della Finlandia, gli altri paesi nordici avevano evitato di essere coinvolti nella prima guerra mondiale, consentendo il proseguimento dello sviluppo culturale.

Rapporti con altri movimenti

L'interesse per il classicismo nordico, specialmente nella sua forma più classica, è nato tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, al culmine del postmodernismo, quando critici, storici e docenti di architettura erano alla ricerca di precedenti storici per l'architettura di architetti come Michael Graves, Leon Krier e Robert Stern. Il classicismo nordico fornì quel precedente, in particolare con edifici fondamentali come il Cinema Scandia di Gunnar Asplund a Stoccolma (1924), il Tribunale Distrettuale di Listers (1917-21), Villa Snellman a Djursholm (1917-18) e la Biblioteca pubblica di Stoccolma (1920-28), nonché il paesaggio e gli edifici del Cimitero Skogskyrkogården di Stoccolma (1917-1940) di Asplund e Sigurd Lewerentz.

Per quanto riguarda lo stile architettonico, ci furono diversi precedenti o ragioni che spiegano l'ascesa del classicismo nordico. Il primo fu la tradizione classica esistente, nata dall'architettura dell'assolutismo, ovvero i simboli architettonici classici del potere delle monarchie svedese e danese, fino al vernacolare, ad esempio in termini di considerazioni di simmetria, dettagli e proporzioni.

Nel corso del XIX secolo vi furono una serie di fattori che contribuirono a un classicismo più semplificato. Gli insegnamenti di J.N.L. Durand all'École Polytechnique di Parigi all'inizio del XIX secolo avevano cercato di razionalizzare il linguaggio e le tecniche costruttive del classicismo, consentendo al contempo semplici composizioni additive. Gli insegnamenti di Durand si diffusero, entrando nella cultura tedesca sotto forma di classicismo romantico con le opere di Friedrich Gilly e Karl Friedrich Schinkel. All'epoca gli studiosi stavano portando alla luce i resti di Pompei e scoprendo l'uso di colori vivaci nell'architettura romana, un aspetto che era stato più o meno dimenticato nel Rinascimento, ma stavano anche riscoprendo la Grecia e l'Egitto. Questi aspetti furono incorporati nel Neoclassicismo e continuarono nel Classicismo nordico, come, per esempio, il Museo Thorvaldsen, Copenaghen, 1839-48, di M.G. Bindesbøll, che incorpora motivi egizi, o la Biblioteca Pubblica di Stoccolma di Asplund.

Occorre inoltre considerare i “circoli di reazione”. L'Art Nouveau e il Romanticismo Nazionale ebbero scarso impatto in Danimarca, mentre in Svezia, Norvegia e Finlandia si registrarono forti reazioni romantiche nazionali. Il Neoclassicismo era giunto in Finlandia attraverso San Pietroburgo come linguaggio universale, ma alla fine del XIX secolo finì per rappresentare una presenza aliena, quella della Russia. Sempre a San Pietroburgo nacque uno stile che in seguito fu denominato Classicismo Spoglio. Così, quando in Finlandia e Norvegia cominciarono a manifestarsi i primi segni di indipendenza politica, si affermò un'architettura romantica nazionale e rude, una variante locale dell'Art Nouveau, che giocava sui miti nazionalistici. Il classicismo nordico fu quindi una controreazione a quello stile e all'eclettismo in generale, un movimento verso l'universalismo, l'internazionalismo e la semplificazione.

Molti degli architetti che praticavano lo stile classico nordico si recavano in pellegrinaggio nel nord dell'Italia per studiare l'architettura vernacolare italiana. Grazie agli stretti legami culturali che esistevano all'epoca tra i paesi nordici e la Germania, un'altra fonte importante proveniva dai critici tedeschi dell'Art Nouveau, in particolare Hermann Muthesius, che era stato un promotore del movimento inglese Arts and Crafts e aveva fondato il Deutscher Werkbund nel 1907, e Paul Schultze-Naumburg, nonché il suo allievo Heinrich Tessenow e Peter Behrens.

A sua volta il pensiero del classicismo nordico divenne una delle basi per lo sviluppo del modernismo nei paesi nordici. L'idea che ci fosse stata una continuità tra vernacolare e modernismo è stata vista come contraria all'opinione storica ricevuta sull'ascesa del modernismo, a partire da Le Corbusier e dai suoi 5 punti per l'architettura, che sono visti come un ribaltamento dei 5 principi fondamentali del classicismo. Una dimostrazione del passaggio dal classicismo nordico al funzionalismo puro è offerta dal progetto di Alvar Aalto per la Biblioteca di Viipuri (1927-35), che subì una profonda trasformazione dalla proposta originale del concorso di architettura del 1927 (che doveva molto a Gunnar Asplund) all'edificio severamente funzionalista, completato otto anni dopo in uno stile modernista purista, influenzato da Le Corbusier.

Note

↑ (EN) Jeff Reuben, A Brief History of Scandinavian Architecture, su Scandinavia Standard, 17 gennaio 2023. URL consultato il 23 novembre 2024.

Bibliografia

(IT, EN) Angelo Angeletti e Gaia Remiddi, Alvar Aalto e il Classicismo Nordico, Roma, F.lli Palombi, 1998, ISBN 88-7621-666-9.
(EN) Lisbeth Balslev Jørgensen e Demetri Porphyrios, Neoclassical Architecture in Copenhagen and Athens, in Architectural Design, vol. 57, 3–4, 1987, pp. 1–80, ISSN 0003-8504 (WC · ACNP).
(EN, SV) Juhani Pallasmaa e Simo Paavilainen (a cura di), Nordic Classicism 1910-1930, Helsinki, Museum of Finnish Architecture, 1982, ISBN 951-9229-21-3.
(EN) Salokorpi, Asko (a cura di), Classical Tradition and the Modern Movement, collana Proceedings of the International Alvar Aalto Symposium, 2, Helsinki, Finnish Association of Architects, 1985, ISBN 951-9229-38-8.

Altri progetti

Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Classicismo nordico

Collegamenti esterni

(EN) John Stewart, Nordic Classicism: Scandinavian Architecture 1910-1930, 1ª ed., Bloomsbury Visual Arts, 6 settembre 2018, ISBN 978-1350044227.

Portale Architettura

Portale Design

[1] (EN) Jeff Reuben, A Brief History of Scandinavian Architecture, su Scandinavia Standard, 17 gennaio 2023. URL consultato il 23 novembre 2024.

[1]